2015年12月19日土曜日

キューピットを描く

アトリエラポルトでデッサンを始められてから約2ヶ月、幾何形体→石膏レリーフ→石膏像半面と進んでこられたO.y さんが、いよいよ丸彫りの石膏像に挑まれました。





今回選ばれたのはキューピットの全身像で、石膏デッサンの定番と言えるものです。作者や制作年代は不明のようですが、セザンヌがモチーフにしたことで有名です。









エクス=アン=プロバンスにあるセザンヌのアトリエには、今でもその石膏像が残されています。
頭から左足までの弓なりの曲線的つながりと、前に伸ばした右足から頭にかけての直線的な構造線のコントラストが美しい像です。セザンヌが好んだのも分かるような気がします。

セザンヌ
「キューピットのある静物」
1895年頃




















始めは線だけで描いていきます。
この段階では細部の形に拘らず頭から足までの大きなムーブマンとプロポーションを的確に捉えることが大切です。


全体の形が取れたら、現実の陰影を利用しながら個々の形をモデリングします。






特に初心者の方には頻繁にデッサンと石膏像を並べて置いて、離れた位置から見比べるようにアドバイスをしています。













一見すると可愛らしさだけに目が惹かれるキューピットですが、細部を描き込んみると、驚くほど解剖学的に正確に造形されているのに気がつきます。それをデリケートな明度差のモデリングで表すのがとても難しいところです。















キューピットの石膏像 鉛筆 (530×410)



約15時間で描き上がりました。

アトリエラポルトでの4枚目のデッサンですが、回を重ねるごとに形の捉え方やモデリングが的確になってきています。それと同時に正確な人体の形の把握には、解剖学の知識が必要なことも分かって頂けたかと思います。

「見る事」と「頭で理解する事」との双方からデッサンを学ばれるのが上達への近道です。














2015年12月5日土曜日

19世紀の技法を探る

原画 (作者不明)
今回は美術大学で油絵を学ばれてきたN.aさんの模写を紹介します。

模写する絵は、アトリエラポルト所蔵の19世紀の肖像画で、すでに2人の方が模写をされています。(その制作過程の詳細については、画面右側のラベルから模写を選択して2012年8月からのブログをご覧ください。)


グレーの地塗りをしたキャンバスにデッサンを転写したところです。この段階では影を付けずに線だけで形を捉えます。

カッセルアース(ブロックス社製)とブラウンオーカー(ニュートン社製)で明暗を付けていきます。



暖かみのブラウンオーカーと冷ためのカッセルアースとの混ぜ合わせ方の違いによって、対象の色合いや前後関係を暗示するように描いていきます。


明暗がついたら、明部をシルバーホワイトで描き起こします。

この工程は原画ではおこなわれていませんが、今の市販の油絵具では原画のような発色をさせるのが難しいので、明部の下地として加えてます。


いよいよ彩色です。

ここでこの絵を模写する度に問題になるのが、原画のニスの黄変をどの程度考慮するかです。例えば原画の背景はニスの黄変により緑っぽく見えますが、部分的にニスを取ってみるとブルーグレーのような色調です。前回模写された方は、ニスを取った状態に合わせましたが、あまりに原画の見えと違って戸惑われたので、今回M.aさんには黄色の絵具を少量加えて僅かに古色を付けるように薦めました。



背景が決まってから顔を描いていきます。

ベースとなる肌色をレッドオーカーとシルバーホワイトで塗ってから、ハイライトに向かって描き起こします。使用した絵具は、イエローオーカー、ネープルスイエロー、レッドオーカー、バーミリオン、シルバーホワイトです。

肌色がひと通り色が塗れたら、全体にイエローオーカーをグレーズして再び描き起こします。

この作業を繰り返しながら原画に合わせていきます。


徐々に細部も描いていきます。この辺から原画の表情に「似せる」作業になり、なかなか先に進めなくなりました。

時間をかけて描けば描くほど似てきますが、反面オリジナルの持つ筆触の勢いが失われてきます。模写の難しいところです。


それでも単に形や色を似せるのではなく、絵具の厚み、筆触、透明・不透明の違いも再現しようとする姿勢が模写の勉強では大切です。

完成 (600×450)

今年の春から始めて出来た頃には秋になっていました。途中に休まれた期間もありましたが、長い時間をかけただけあって大変完成度の高い模写になりました。特に原画の微妙な色調の変化をオプティカルグレーやグレーズを使ってうまく表しています。透明・不透明の扱いも見事です。ただ、原画は生乾きの状態で絵具を連続的に重ねて描いているので、非常に滑らかで溶け込むようなモデリングになっているのに対し、教室での模写は1週間ごとの制作でどうしても乾いた絵具層の上に重ねるため、モデリングががたついたり、上層の絵具が浮き上がったように見える箇所があるのが残念です。そのようなことも含めた上で今回の模写の経験を自作に生かしていって頂ければと思います。