2013年12月25日水曜日

模写から学ぶ(4) : ジョージ・ロムニー

ロムニーの模写も、いよいよ着色の段階に入ります。

最初に、ルツーセの代わりに、溶き油に少量の色を加えて全体にかけていきます。上層に色がくると消えてしまう程度の色合いですが、全体の感じが掴みやすくなります。

背景から、色を置いていきます。使った絵具は、ランプブラック、ウルトラマリン、シルバーホワイトのみで、下層のグリザイユを利用しながらニュアンスをつけます。

原画の筆触の勢いをまねて、一気に決めていきます。
遠景の緑は、イエローオーカーとランプブラックをベースに、ウルトラマリンを加えて色を合わせます。

服の赤は、この絵の色の主役とも言える色です。原画は、マダーレーキーと推測できますが、残念ながら現在では、本物のマダーレーキ(茜の根からとった染料)は入手が困難です。どのメーカーのマダーレーキも合成染料のキナクリドンに替わっています。それでもメーカーによって若干色合いが異なるので、数種類を比べた結果、レンブラント社のものが絵に一番近い色合いと判断しました。









グリザイユを利用しながら、マダーレーキとシルバーホワイトで、赤い服を描いていきました。
















背景の空と遠景の木と山、そして赤い服がほぼ終わったところです。



2013年12月18日水曜日

「見て描く」 静物画

今まで人物を中心に絵を学ばれていたMKさんが、久しぶりに静物画を描かれました。その制作過程を紹介します。



人物画はモデルさんの都合で、なかなか見ながらじっくりと制作することができないものです。

その点静物画は、時間の許す限り、形や色の組み合わせを考えながら描き続けられるので、「対象を見て描く」という絵の基本的な訓練に適しています。

人物画を描かれていたMKさんには、物足りないモチーフかも知れませんが、あえてシンプルで明快な構成にして、じっくりと時間をかけて制作して頂きました。



まずは、キャンバス(P8号)と同じ大きさで、画用紙に鉛筆デッサンをしました。


デッサンをトレーシングペーパーを使ってキャンバスに転写した後、カッセルアースとシルバーホワイトで、明暗をつけていきます。

明暗が決まったら、その上から少しずつ色をかけていきました。使用した絵具は、イエローオーカー、レッドオーカー、ウルトラマリン、ヴィリジャン、クリムソンレーキです。


描き進むにつれて、彩度の高いカドミウムやコバルト系の絵具を加えて、ハイライトを中心に描き起こしていきました。
Mさんは、1週間に半日のローテーションで制作されたので、加筆用二スを使って、つや引けの調整をしながら描いていきました。 加筆用二スは、様々なものが市販されていますが、アトリエでは、ターレンス社の“Retouching Varnish” をペトロールで1:1に割ったものを薦めています。 また、下の層を生乾きのような状態にして加筆したい時には、溶き油を薄めて塗るのもよい方法です。

バラの花はこの絵の主役です。リアルに表現しようとして、花びらを1枚1枚描こうとすると、かえって形が狂ってくるものです。おわん型の基本形態を、光と影で表すつもりで見ることが大切です。


薔薇 P8号
 8号の大きさのシンプルな構成の作品ですが、デッサンから始めて約30時間かけて完成しました。
しっかりと対象を見ながら、粘り強く制作された成果が表れた作品になりました。 そこには、写真をトレースしたリアリティとは違う、対象の存在感と作者の目が感じられます。より一層「見る」ことを深めていって頂ければと思います。




2013年12月11日水曜日

模写から学ぶ(3) ジョージ・ロムニー


前回ヴァンダイクブラウンで暗部を付けたところまで紹介しましたが、今回は明部をシルバーホワイトで描き起こしていく工程です。


この時のコツは、パレット上でヴァンダイクブラウンと混色してグレーを作らず、シルバーホワイトだけで、地塗りのグレーを生かしてモデリングをすることです。

このようにすると、上層にくる色彩層がグレーによって鈍くなるのを防げます。
デッサンが、白で覆われてボケてきたら、そのつどヴァンバイクブラウンで引き締めます。

明部をシルバーホワイトだけで、描き起こした状態です。





















暗部への移行部や背景・服など、オプティカルグレーでは表せない中間明度は、パレット上でシルバーホワイトとカッセルアースを混色したグレーで、明度を合わせておいていきました。



















グリザイユが終わった段階です。





上層に色彩層がくるのを考えて、実際の明度よりも明るめに描いています。


2013年12月4日水曜日

明暗をつけた石膏デッサン

今回紹介するデッサンを描いたKTさんは、バリ島の伝統的な絵画技法を、現地の名匠から直接学んでこられた、ちょっと変わった画歴の持ち主です。 西洋画の技術も学びたいと、アトリエ・ラポルトに入られました。 線で形を表すことに慣れてきたKTさんには、今回は明暗でデッサンを描く方法にチャレンジしてもらいました。














アトリエ・ラポルトでは明暗を付けたデッサンをする場合、中間色の紙に描くことを薦めています。それは、明暗を付ける手数を大幅に減らし、形とボリュームの表現に意識を集中できるからです。西洋では、古くから行われていた方法です。  ここで使用した画材は、キャンソン社のミタント紙のグレー 、チャコール鉛筆の白と黒 、擦筆 、セーム皮 、練り消しゴム 、サンドペーパー(芯を尖らすために使用)です。

                                                  

参考までに、右は20年ほど前にフランスの画材店で購入したデッサン用紙で、昔(産業革命以前)と同じ製法で作られたものです。

西洋の昔の紙は、古布(亜麻)を原料に作られていたため、厚みがあり、表面がざらざらしています。中間色の色合いのヴァリエーションを知る上でも、貴重な資料になっています。



 
チャコールペンシルの黒で影を描いた後、白のチャコールペンシルで、ハイライトに向かって、明部を描き起こしていきました。


チャコールが浮いてきたら、擦筆やセーム皮を使って、押さえたりぼかしたりして、滑らかなモデリングになるようにします。













ミケランジェロ作「ダビデ像の目」 410×318

約15時間で、完成しました。トロンプルイユ(だまし絵)を思わせるような、リアルなデッサンになりました。現象的な陰影に惑わされずに、個々の形や凸凹が前後関係に従って、的確なボリュームで表されています。初めて、「中間色の紙に明暗をつけて描いたデッサン」とは思えないほどの出来栄えです。アトリエ・ラポルトでは、このようなデッサンを、単にデッサンの技法の一つとして捉えるのではなく、油絵に移行する過程としても有意義な方法だと考えています。