1903年のローマ賞出品作品

 今回は1903年におこなわれたローマ賞の最終審査に出品された絵を紹介します。

この作品は受講生の方が海外のギャラリーから購入したもので、現在アトリエラポルトで修復作業をおこなっています。

作者は、Charles-René DARRIEUX  (1879-1958)というフランス・ボルドー生まれの画家で、1903年のローマ賞に応募して最終審査の10人に選ばれて制作したのがこの作品です。残念ながらローマ賞は取れませんでしたが、当時のパリの美術学校の教育を知る上で大変貴重な絵画です。

テーマは「放蕩息子の帰還」で、縦145 cm 横114､5cmのキャンバスに描かれています。

ローマ賞は、1663年にフランスで創設された言わば画家の登竜門で、受賞者は3〜5年間ローマ留学ができる制度になっていました。創設時から20世紀初頭までのフランスの美術学校は、ローマ賞を目指して教育をおこなっていたと言ってよく、その到達点を調べることは、アカデミックな絵画がどのように作られていたかを学ぶ上での最良の手段と言えるでしょう。

初見では、すでに印象派を通り過ぎた時代の作品なので、色使いにその影響が見受けられました。

また、19世紀後半に流行ったインパスト技法が使われています。

これから時間をかけて修復(おもに画面のクリーニング)をおこないながら、技法、デッサン、彩色法、構図法などを調べていきたいと思います。いずれは、1階のギャラリー・エスパス・ラポルトで公開したいと考えています。

本の紹介「ウフィツィ美術館蔵 ラファエルロ素描集」

 今回は1984年に岩波書店からファクシミリ版(カラー印刷)で出版された「ウフィツィ美術館蔵　ラファエルロ素描集」を紹介します。

発売当時は大変高額な画集(280,000円)で、総皮の手の込んだ装丁の大型本(520×380)として999冊限定で出版されました。

中を開いてみると、詳しい解説書と図版が1枚ずつ取り出してみれるようになっています。

この画集の一番の魅力は、ラファエルロのデッサンが精巧な印刷で実物と同じサイズで見れることです。

ラファエルロは言うまでもなくルネサンス時代のイタリアを象徴するような偉大な画家で、後の時代の絵の規範として長い間大きな影響を与え続けました。

ここに収められているウフィツィ美術館収蔵の31枚のデッサンは、ラファエルロの初期から晩年までの代表的な作品が集められています。また技法もペンを使ったものから白チョーク・黒チョーク、銀筆(シルバーポイント)、サンギーヌ、ビスタ(Bistre)、鉛白まで多彩で、表現も変化に富んでいます。

例えば、1枚目は友人の画家ピントゥリッキオために描いたモデル素描です。

大きさは70㎝×41㎝もあります。

近づいてみると、ペンで形態を描いた上から白(鉛白)と褐色(ビスタ)で明暗をつけていることがわかります。

以下、年代順にピックアップした表現技法を見ていきます。

横向きの女性  (25.6×16)
銀筆、ペン、黒チョーク、白のハイライト(鉛白)

　

聖ゲオルギウスと竜. (26.2×21,4)
ペン　(輪郭に沿って転写した時についた無数の穴が見れる)

聖母子. (21.3×18.4)
黒チョーク、白チョーク、銀筆の跡

キリストの埋葬  (28.7×29.8)
ペン、若干の黒チョーク

聖母子と幼い聖ヨハネ. (28.4×19.1)
ペン、銀筆の跡

「聖体論議」の中のアダム. (35.7×21.2)
黒チョーク、白チョーク

サンタ・マリア・デラ・パーチェ教会のフレスコ画のための習作
サンギーヌ. (33.2×23.9)

「聖ペトロの解放」のための習作. (25.6×41.6)
ペン、ビスタ、鉛白、黒チョークの跡

「フランソワ1世の聖母」のための習作 (33.6×21.4)
サンギーヌ、銀筆の跡

パンテオンの内部景観. (27.8×40.6)
2種類のインクとペン
*このローマ時代に建築されたパンテオンの中に
後の時代にラファエルロの墓が造られた。

ラファエルロの生きた時代は、絵画の技法がテンペラから油絵への移行期にあたる上に、ダ・ヴィンチによって明暗法が確立された時期にも重なります。そのような背景を考えながら眺めると、ラファエルロのデッサンの変遷の中にもその影響が表れています。ただ「うまい」とか「美しい」だけでは終わらせられない絵画表現の奥深さを感じます。

余談ですが、現在古本市場ではこのような大きくて重たい豪華本の値段は暴落しています。アトリエラポルトで購入したこの本は、神保町で約20,000円でした。発売当時は見ることすらできなかった本がこのような値段で手に入るのは嬉しいことですが、出版に携わった方々の労力や資料的価値の高さを考えるとちょっと寂しい気もします。

ついに入手！ 19世紀のエコール・デ・ボザール様式の石膏デッサン

 今回はアトリエラポルトの参考作品として、ようやく実物を手にすることができたデッサンを紹介します。

それは、19世紀のパリの美術学校(École des Beaux-Arte de Paris)で制作されたと考えられる典型的な新古典主義様式の石膏デッサンです。

裏には、作者のPelezのサインと’’Pelez eleve de M Cabanel et Barrias’’ 「カバネル氏とバリアス氏の生徒　ペレーズ」と読み取れる記述があります。

調べてみると、Fernand PELEZ(1843-1913) という画家が存在して、パリの美術学校でカバネル(Alexandre Cabanel)の指導を受けています。パリの美術学校にも同じスタイルのデッサンが収蔵されていて高い評価がついています。残念ながらこのデッサンは時間がなかったのか、頭部と足が描きたりませんが、当時のデッサンの描き方がとても良くわかる貴重な資料です。

これから受講生の皆さんと時間をかけて模写をしたり資料を調べたりして、フランスのアカデミックなデッサンの真髄に迫りたいと思います。

余談ですが、作者のフェルナン・ペレーズは、1866年からサロンに歴史画を出品し、1880年頃からルパージュに影響されて貧しい人々を描くようになり、その後象徴主義的な作風に転じた興味深い画家でした。2009年にパリ市立プティ・パレ美術館で回顧展がおこなわれ再評価されたとのことです。

「中村清治・伊牟田経正・橋本博英」展

 ギャラリー・エスパス・ラポルトで、「中村清治・伊牟田経正・橋本博英」展が始まりました。

真摯に対象に向き合い、自らの目と腕を信じて描き続けた今は亡き三人の画家の展覧会です。フォトリアリズムとは異なる真の絵画的視点を追求した画家たちの作品を是非ご覧ください。

会期: 2024年5月27日〜7月5日　　10:00〜19:00  (休廊日: 土・日・祝日)

場所: ギャラリー・エスパス・ラポルト

　　　東京都中央区日本橋小伝馬町17-9   さとうビル1階

  

コレクション：1910年頃に描かれたアカデミックな人体デッサン

 前回に引き続きアトリエ・ラポルトのコレクションから20世紀初頭にパリの美術学校で描かれた人体デッサンを紹介します。

購入時の説明文によると、Ralston Snow Gibbs（1883－1966）というアメリカ生まれの画家がフランスに渡り、パリの美術学校（Ecole des Beaux-Arts,Paris)で学んでいた1907年から1914年の間に描いたデッサンだそうです。左上に美術学校の印が押されています。

前回紹介した人体デッサンからおよそ100年経ち、描き方が変わっているのが分かります。印象派の影響からか、見た目に自然な表現になっています。

画面いっぱいに人物を入れ、木炭を使ってこすったりハッチングしたりしながら描いています。

日本人が盛んにパリに行って絵を学んだ時期と重なり（安井曽太郎や梅原龍三郎など）、その後の日本における美術学校のデッサンの表現に通じるものを感じます。

しかしよく見てみると、基本的な捉え方は前回紹介した1800年頃のデッサンと共通している点が多いことに気づきます。例えば、

・頭、腕、胴体、足が直線や曲線（S字）でつながり、有機的な構造（コンストラクション）を持っている。

・輪郭線をはっきり残して形を表している。（線で形を表す事を前提としている）

・輪郭線の変化が幾何学的な直線と曲線の組み合わせでできている。

・光が右側から来ているのに、各部位のハイライトを描き手の目の方向に置いてモデリングしている。

・解剖学的に正確な骨格や筋肉を描こうとしている。

などです。

「アカデミックなデッサンとは？」の問いの答えをこれらのデッサンに見る思いがします。