2020年9月15日火曜日

フェルメールのカメラ箱

 今回紹介するのは、文具メーカーのコクヨから学童向けの教材として発売された「フェルメールのカメラ箱」です。

いわゆるカメラオブスクラのペーパークラフトキットで、非常にシンプルな作りですが、その原理を体感することができます。





20㎝位の大きさのケースを開けると、このような厚紙でできた材料とレンズと鏡が出てきます。


説明書に従って組み立てると下の写真のようになります。





A.Kircher, Ars Magna Lucis et umbrae. 1649より

フェルメールと同時代の文献に載っている挿絵と同じような物が出来上がりました。














実際に覗いてみると、このように見えます。


近距離の室内や静物ではボケが気になりますが、遠い風景だと印象派の絵のような感じに見えます。
(ただし左右が逆転して映ります。)






このようなレンズを使った光学器具は、良質なガラスレンズが比較的に安く大量に生産される16世紀頃から発達します。


ディドロとダランベールが編纂(1751~1772)した百科全書にも、レンズと鏡を使った絵を描くための装置が載ってます。



ただフェルメールの時代のカメラ・オブスクラは、被写体深度が浅くレンズの歪みも大きいので、画家がこれを使って絵を描いたかは疑問です。

今回この「フェルメールのカメラ箱」を作ってみて、やはりフェルメールは従来からの線遠近法を基にして描いた上での、見え方(光や陰影など)の補助として使った程度ではなかったかと思いました。


*カメラ・オブスクラの歴史について詳しく知りたい方には、次の本がお勧めです。

 「カメラ・オブスクラ年代記」ジョン・H・ハモンド著 川島昭夫訳 朝日選書



2020年9月4日金曜日

実物を見て描く

 今回は、モチーフを見て描く技術を学ばれているOさんの静物画を紹介します。


Oさんがそれまで学ばれていた絵画教室では、写真から絵を描く指導を受けていたそうです。アトリエラポルトで、改めて絵画の遠近法に基づいたモチーフを見ながら描くデッサンから始められて1年半が過ぎました。

紹介する静物画は、色を使った油絵の2作目になります。





 事前に地塗りをして平滑な下地を作ったキャンバスにデッサンを転写して、バーントアンバーとシルバーホワイトで明暗をつけていきます。この段階で絵全体の明暗(明度)関係や配置を大まかに決めてしまいます。また、着彩時に絵具の発色を良くするために、明部は実際の明度より明るめにしています。



     
背景から明度と距離に順じた彩度で固有色をおいていきます。写真に撮れば固定された色として現れますが、肉眼で見ると視線の移動や周囲の影響を受けて明度や色相が微妙に変化して見えます。それを捉えることが絵の豊かさや実感を生み出します。




背景からテーブルクロスと描き進み、いよいよモチーフの彩色に移ります。
明部から暗部への移行部分の明度と色の変化を、よく観察して再現するようにアドバイスしました。






コロナ禍で長い休みを挟んでの制作になり、ようやくここまでたどり着いた感じがします。
丁寧に描き込まれた、中間色のニュアンスの美しい絵に仕上がりました。
できれば、ポットの実際の色はもう少し明度の低い空色なので、それが加わればより自然な遠近感と色彩感のある絵になると思います。



教室のモチーフには限りがあるので、今後静物画を魅力的な作品にしていくには、自分の好きなモチーフや形を探していかれると良いでしょう。


2020年8月23日日曜日

コレクション:19世紀の人物デッサン

 前回に引き続きフランスの蚤の市で見つけた人物デッサンを紹介します。同じカルトンに入っていたので、同じ作者のものだと思います。



この人物デッサンについては、すでに2016年11月21日のブログで紹介していますし、技法も前回の石膏デッサンと同じなので、今回はこれらのデッサンで多用されている擦筆(estompe)についての考察です。

デッサンを近づいて見ると、非常に滑らかなモデリングによって人体の各部分の形が表現されているのが分かります。


それは木炭やコンテで描いた上から、擦筆で擦り込みながらグラデーションを作っているためです。

現在日本で販売されている擦筆は、紙で作られたものです。



ところが18世紀にディドロとダランベールによって編纂された百科全書では、擦筆はセーム皮(chamois)を巻いて作られていました。(Fig.3)  
この時代はパステル画が盛んに制作されるようになったので、擦筆の需要も高まったと考えられます。



それと似たものがイヴェルの著書に載ってます。(一番右側のもの)
 *Claude Yvel  ”Peindre à I'eau comme les maitres" 2006



擦筆は、こするだけでなく、木炭の粉を先端につけて描くのにも使いました。未完成になっている脚の部分にその痕跡が見られます。


前回の石膏デッサンも含めて、当時の美術学校のレベルとしては、けっしてうまいデッサンとはいえません。それでも19世紀末のアカデミックなデッサンがどのような手段と目的で描かれていたかを知る貴重な資料です。アトリエラポルトでは、受講生のために常に展示して見て頂けるようにしています。
 

2020年8月14日金曜日

コレクション:19世紀の石膏デッサン

今回紹介するアトリエラポルトコレクションは、19世紀後半(おそらく1880年代)にフランスの画学生が描いた石膏デッサンです。

サタイヤ像(610×460)


すでに何度かこのブログに登場したこの石膏デッサンは、大分前に北フランスのアミアンの蚤の市で見つけたものです。いかにも画学生が使っていたような薄汚れたカルトンの中に、何枚かのデッサンや版画や絵手本と共に入っていたのを思い出します。

当時のフランスの美術学校でおこなわれていた典型的な(教科書どおりの)方法で描かれた石膏デッサンです。


使用している紙は、中間色のグレーで、現在日本でよく使われているMBM木炭紙よりきめが細かいものです。その上に木炭(あるいはコンテ)と白チョークを使って描かれています。




いっけん見えたとおりに描写をしているように感じますが、よく見ると反射光はほとんど描かずに、影側の輪郭からハイライトに向かって、段階的にグラデーション作りながら、各部分の形とボリュームを曖昧にすることなく表現しているのがわかります。

それはこの時代のアカデミックなデッサンの目的が、目に感じた光と影の現象(印象)を再現するのではなく、存在する石膏像の形とボリューム、そして置かれた空間における前後関係(奥行き)を正確に表すことにあったからです。

中間色の紙を使ったデッサンは、その目的に最も合った方法だと言えるでしょう。





日本では美大の受験を通じて、木炭による石膏デッサンが盛んにおこなわれてきましたが、なぜこのデッサンのような手法が入ってこなかったのか不思議でなりません。



2020年8月3日月曜日

白亜の地塗り

 今回は、油絵のための白亜と膠による水性の地塗りについて紹介します。



白亜と膠による水性の地塗りは、柔軟性に欠けるのでキャンバスに塗ることは薦められませんが、木のような硬い基底材には最良のものです。

 参考文献:「油彩画の技術」 ド・ラングレ著





白亜は取れた場所によって、ムードン白(blane de Meudom)とか、スペイン白(blane d'Espagne)とか、パリ白(blane de Paris)とか呼ばれます。

主成分は炭酸カルシウムで、海中微生物(孔中類)の遺骸からできています。人工的に作ったものより柔軟性があり、暖かみのある白色をしています。




 膠はさまざまな種類がありますが、油絵具の遮断層や地塗り塗料を作るのには、昔から動物の皮、特に兎からとったものが良いとされています。

使用に際しては、水に一昼夜つけてふやかしてから湯煎して溶かします。








今回はラングレの処方に従って、100㏄の水に10gの膠で溶液を作って、そこに40gの白亜を加えて地塗り塗料としました。










基底材は、マルオカの木製パネルに、筋入りハトロン紙を上記の膠溶液で貼ったものを使いました。









地塗り塗料は常に温かい状態(40℃~50℃)を保ちながら、豚毛の刷毛で素早く塗ります。



白亜は隠蔽力が弱いので、乾いてから塗るを2~3回繰り返します。

また、一度に厚く塗るとひび割れるので注意が必要です。




出来上がりです。右側に見えているのがアクリルジェッソを塗ったものです。白さの違いが分かると思います。筆者はこの位の明るい中間色調を好みますが、ジェッソのように白くしたい場合は、40gの白亜の内の10gをリトポンかジンクまたはチタニュームホワイトに置き換えるとよいでしょう。

白亜と膠による水性の地塗りは、適度な吸収性と絵具の固着力がある上に、滑らかな筆さばきと塗り重ねのしやすさで、油絵具にとっての最良のグラウンドです。



2020年7月27日月曜日

本の紹介 「アングルのコラージュ」

前回トレーシングペーパーを使ったデッサンの修正方法を紹介しましたが、今回はそれに関連した展覧会の図録を紹介します。

フランスのモントーバン(Montauban)にあるアングル美術館には、アングルが生前描いたデッサンの大部分が収められていますが、そこで2006年に開催された「INGRES COLLAGS」(アングルのコラージュ)展の図録です。

アングルのデッサンは、当時のフランスアカデミーの規範となったばかりでなく、その卓越した技術と表現はドガやピカソなど後世の画家に大きな影響を与えます。

そのアングルが、理想とする形や構成を探す過程で、トレーシングペーパー(仏:Papier calque)を使っていたことが分かるデッサンが載ってます。

当時のトレーシングペーパーは薄い紙に油を浸み込ませて作っていたので、使用した部分が黄変して残ってます。



ルイジ・ケルビーニの肖像画の背景に描かれたミューズの顔のデッサン


ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像画の腕のデッサン


黄金時代の一部分のデッサン

デッサンの上にトレーシングペーパーを貼って形を修正していたのがよく分かります。

トレーシングペーパーのような物は中世の時代からあったそうですが、このような方法でデッサンをより明瞭にしていくことを、20世紀に「デッサンの文法」を著したアンリ・バルツは「日本人のプロセス」(le procede des Japonais)と呼んでいます。
  *Henry Balth:Grammaire du dessin. 1928
  *日本画では昔から薄美濃紙を使って、大下図の転写や修正をおこなっていました。

また、この図録には、複数のデッサンを重ねたり、並べて貼り合わせたりして、苦心しながら形を探しているアングルの姿が浮かぶデッサンが多数載ってます。
アングルほどの大家でも、一気に形を決めるのは難しいかったのです。


クロッキーが人体デッサンの中心になっている今の日本では、意外に思う方もいるかもしれませんが、「デッサンに何を求めるのか?」「良いデッサンとは何か?」を考えるヒントになると思います。



2020年7月21日火曜日

油絵のためのデッサン


今回はK.yさんの制作過程から、油彩の前段階としてのデッサンの方法の一例を紹介します。

楕円形の絵を描きたいと準備を始めましたが、楕円形や円形は、長方形以上にモチーフの配置に枠の形(曲線)が照応した構成が求められます。













そこで用意された楕円形のキャンバスボードと同じ大きさの画用紙に、木炭を使ってデッサンをして頂きました。

油絵の下書きとしてのデッサンは、綺麗に仕上げる必要はありません。楕円形に合った構図と形態を、消しやすい木炭で何度も修正しながら探っていきました。










左側がトレーシングペーパーにトレースしたデッサン


 木炭デッサンで形と構図が決まったら、フェキサチーフで定着させ、トレーシングペーパーに線を整理しながらトレースします。











トレーシングペーパーに写したデッサン



チャコールペーパー



トレーシングペーパーに写したデッサンを、今度はチャコールペーパーを使ってキャンバスボードに転写します。

キャンバスボードには、予め明るいグレーの地塗りを施してあります。
















キャンバスボードに転写したデッサンを再度モチーフを見ながら修正します。















油絵具によるエボーシュ(荒描き)の際に、形が曖昧になるのを防ぐため、陰影をつけずにできるだけ一本の線で形を表すようにアドバイスしました。

















デッサンができたら、いよいよ油絵具でエボーシュをおこないます。

バンダイクブラウン(ニュートン社製)で影をつけていき、シルバーホワイトで明部を描き起こします。

一旦絵具を乾かしてから、固有色を重ねていきました。











ビスクドール(530×330)


週1コマの受講で約4か月かけてここまで描き進みました。背景の明度設定とニュアンスに描き足りなさが残りますが、構図は楕円形を意識したものになったと思います。写真のトリミングでは学ぶことができない、デッサンの方法と構成の難しさを理解して頂けたら幸いです。



2020年7月13日月曜日

中間色の紙を使ったデッサン 

今回は中間色の紙使ったデッサンの制作例を紹介します。

ピカソ14歳の石膏デッサン 1895年
中間色(その多くはグレー)の紙に、白(チョーク)と黒(木炭やコンテ)で描くデッサンは、西洋では古くからおこなわれていて、その例はピカソの美術学校時代の石膏デッサンにも見ることができます。 明暗をつけて形のボリュームや空間を表すには合理的でやり易い方法ですが、なぜか日本の美術教育の中では普及しませんでした。
アトリエラポルトでは、この方法を線をベースにしたデッサンと油彩グリザイユを繋ぐ過程として取り入れています。

使用画材:
ミタント紙(キャンソン社製431番)
木炭(伊研No.980)
チャコール鉛筆
 (ゼネラル社製2B・6B・白)
擦筆
練り消しゴム

















*作品サイズは、すべて545×370です。