展覧会「古典的石膏デッサンとその画材」

 今回は4月24日からギャラリー・エスパス・ラポルトで開催される展覧会を紹介します。

テーマは「古典的石膏デッサンとその画材」で、アトリエラポルトの受講生Kさん所蔵の19世紀後半にフランスの美術学校で制作された石膏デッサンを中心に、シャルル・バルグのオリジナルリトグラフや当時使われていた画材などを展示します。

期間中の5月4日・5日には、画材研究家の松川宣弘氏と画家の鳥越一穂氏によるワークショップ「作って試そう！木炭、インク、フェキサチーフ」もおこないます。

(参加希望の方はお早めに、kazuo@torilogy.net  までご連絡ください。)

また、3Dプリントによる超リアルな石膏像フィギュアや激安画材の販売もあります。

石膏デッサンを、今までにない視点から捉え直す機会になればと考えています。

皆様のご来場を心よりお待ちしております。

古典的石膏デッサンとその画材

会期: 2025年4月24日〜5月16日　(期間中無休)

開廊時間:10:00〜18:00

場所: ギャラリー・エスパス・ラポルト

　　　東京都中央区日本橋小伝馬町17-9  さとうビル1階

　　　Tel: 03-6661-0370.  https://espacelaporte.net

本の紹介 「クロマトピア」

 今回は、友人がブックオフで見つけてきた素敵な本を紹介します。

題名は「クロマトピア」著者はデビィット・コールズで、エイドリアン・ランダーの撮った美しい写真とともに、顔料の歴史について書かれた本です。(2020年グラフィック社より発行)

著者のデビィット・コールズは、イラストレーターの父親のもと幼少期から色彩に囲まれて育ちました。美術大学で画材づくりを学んだの後にロンドンの画材店で働き、1992年にオーストラリアに移住して、専門家用の顔料とオイルメディウムを提供する会社を設立しました。40年近く色材づくりに携わる中から生まれたのがこの本です。

内容は次の10章からなっています。

Ⅰ，人類が最初に手にした色

Ⅱ，文明の始まりとともに

Ⅲ，ギリシャ・ローマ文明と色

Ⅳ，中世の色

Ⅴ，書字インクの色

Ⅵ，染料・レーキ・ピンク

Ⅶ，謎に包まれた色

Ⅷ，色彩の爆発

Ⅸ，色彩のすばらしき新世界

Ⅹ，現代科学が生み出した色

どのページも美しい写真とともに、詳しい解説が書かれています。

オーカー

チョークホワイト

クリソコラ

ラピスラズリ

ピーチブラック

バーミリオン

ネイプルスイエロー

セピア

マミーブラウン

ウルトラマリンのつくり方

今までにも顔料について詳しく書かれた本はありましたが、このように見て読んで楽しい本があるとは知りませんでした。顔料の進化は絵画表現の発展と深く関わっています。そのような視点から美術史を考えて見るのもおもしろいと思います。

19世紀の描画材料

 今回はアトリエラポルトの受講生のKさんから譲って頂いた、19世紀末頃の描画材料を紹介します。

Kさんがこのような画材を集めたのは、19世紀のパリの美術学校で描かれたデッサンに使われていた画材と表現に興味をもたれたからだそうです。

調べていくと、今では使われなくなった描画材料がいろいろあることがわかりました。

入手できた物の中からいくつかを紹介します。

PIEERE NOIRE (ピエールノワール) : 元は天然の鉱物でしたが、それを合成して棒状にした物です。現在パリの美術学校が公開している資料によると、このようなデッサンは、PIERRE NOIREで描いたとされています。

これは、その先を尖らせるために使用したと考えられる砥石。

SAUCE (ソース) : 失われた描画材料で非常に貴重なものです。右側２本のガラス容器が粉末状で、左側が棒状(Le Velours á Sauce)です。これを擦筆につけたり、水に溶いたりして使っていたようです。とても淡く、ベルベットのようなハーフトーンの表現が可能です。

それに使用したと考えられる擦筆。上が現在もある紙製、下がセーム革巻いて作った珍しいものです。

　他にも、昔の鉛筆や木炭など興味深いものが沢山あり、これから時間をかけて調べたり試したりするのを楽しみにしています。画材の面からも１９世紀のデッサンに迫っていければと考えています。

特別講座 「銅板に描く」

 前回に引き続きゴールデンウィーク中に開催された特別講座「銅板油彩画」の様子をお伝えします。

銅板を基底材に油絵を描くことは日本ではほとんどおこなわれてきませんでしたが、西洋では古くから「持ち運び用」の小型の絵に銅板がよく使われてきました。日本の歴史の中では、東京国立博物館蔵の南蛮渡来の「聖母像」(重要文化財)が銅板に描かれた油絵の例です。

南蛮美術「聖母像」17世紀後期　(26.7 ×21.5)

講師をお願いした画家で技法研究家の鳥越一穂氏は、10年ほど前から銅版画の技法を調査・研究し自身の作品制作に取り入れています。今回の講座は3日間と限られた中で、銅板のプレパレーションの方法から実物のモチーフを見ての制作までおこないました。

銅板のプレパレーションの様子

モチーフ

チョークでデッサン

ヴァンダイクブラウンで明暗をつける

固有色を置いていく

鳥越先生のデモンストレーション

受講生の作品　
左がシルバーホワイトとローアンバーで作ったグレーで地塗りをした銅板に描いたもの
右が銅板に樹脂を塗って直接描いたもの

時間が限られているため描き込んで完成させることはできませんでしたが、銅板の下準備から油彩までの工程を一通り体験する事ができたと思います。油絵技法の新たな可能性を感じて頂けたら幸いです。

ワークショップ 「画用液を作る」

 今回はゴールデンウィーク中にギャラリー・エスパス・ラポルトでおこなわれたワークショップの様子をお伝えします。

テーマは「画用液を作る」

講師に画家で技法研究家の鳥越一穂氏と洋画材の研究家として名高い松川宣弘氏を迎え、画用液の素となる油や樹脂のマニアックな説明から、代表的な画家の処方を参考に参加者それぞれの好みで実際に画用液を作って頂きました。

今では入手困難なカナダバルサムを使ったメジュームの製作

ダンマル樹脂の溶解方法の実演

19f世紀にイギリスを中心によく使われたメギルプを作っている様子

2回目(5/5)は定員オーバーで急遽翌日に追加講座をおこなうほど盛況でした。参加者皆さんに持ち帰って頂いた「マイメジューム」が新たな制作に役立つように願っています。

特別講座&ワークショップのお知らせ

 アトリエラポルトでは、4月29日から5月5日のゴールデン期間中に下記のような特別講座とワークショップを開催いたします。多くの方々のご参加を心よりお待ちしております。

【銅板に油絵を描く】　講師:鳥越一穂

銅板は西洋では古くから使われてきた油絵の基底材の一つです。堅牢な上、独特の平滑で滑らかなマチエールを得ることができます。本講座では3日間にわたり画家で技法研究家の鳥越氏が、銅板の下地作りから描き方まで解説・指導します。

前期　4月29日(月)〜5月1日(水)

後期　5月2日(木)〜5月4日(土)

時間　13:00〜16:30

場所　アトリエラポルト教室

費用　3日間　10,000円　　材料費(銅板代) 2,000円　*その他の画材は持参

＊お問い合わせ・申し込み

https://coubic.com/torilogy/2216136

【メジュームを作る】　講師: 鳥越一穂、松川宣弘

油絵に使用するメジューム(溶剤)は、油絵の表現効果に大きな影響を与えます。ギャラリー・エスパス・ラポルトでおこなうワークショップでは、鳥越氏と共に洋画材の研究家として名高い松川氏を加えて、油や樹脂などの材料の解説をおこないます。また実際に、ラングレ、青木敏朗、古吉弘、鳥越一穂の各先生方の処方によるメジュームや古くから使われていたブラックオイル、メギルプを作ります。

1回目　4月28日(日)     松川氏はリモート出演

　　　　　*ワークショップの内容は1回で完結です

2回目　5月5日(日)      松川氏来廊

時間　13:00〜16:30

場所　ギャラリー・エスパス・ラポルト

費用　5,000円(授業料3,000円＋材料費2,000円)     *作ったメジュームは持ち帰りできます。

＊お問い合わせ・申し込み

https://coubic.com/torilogy/1684275

「奥深い洋画材の世界展」動画

 5月にギャラリー・エスパ・スラポルトで開催された「奥深い洋画材の世界展」のアーカイブ動画がYouTubeで公開されています。

展示された画材について主催者3人が雑談を交えて解説します。興味ある方は是非ご覧ください。

YouTubeサイト内の検索に「奥深い洋画材の世界」と入れて頂くと続編もご覧いただけます。

動画：鉛筆デッサン「遠近法に基づいて」

アトリエ・ラポルトでおこなっている遠近法に基づいたデッサンの方法を動画にしてYouTubeにアップしました。

遠近法の学び方にはいろいろありますが、ここで紹介しているのはルネサンス時代からおこなわれてきた方法の一つです。手間のかかる作図をせずに遠近法を実践的に学ぶことができます。

参考にして頂ければ幸いです。

＊スマホでご覧の方で動画画面が出ない場合は、ウェブバージョンにするとご覧いただけます。

アンクタン→マロジェ→アヴェル→ラングレ その４

 　1968年に翻訳されたグザビエ・ド・ラングレ著「油彩画の技術」は、当時日本では「画家の聖書」と言われるほど画家を志す人に読まれた本です。それ以前には日本にこれほど詳しく油絵の技法について書かれた本はありませんでした。

　ラングレはアヴェルと親交をもち、1973年の「油彩画の技術」の増補改訂版から加えられた「アクリル画とビニル画」の章は、アヴェルの協力によって書かれました。

　以上紹介した4人の２0世紀フランスを代表する絵画技法研究者の共通する考えは、油絵における樹脂の使用の有用性とエマルジョンの可能性です。今、日本では樹脂の使用に懐疑的な意見も多く聞かれますが、もう一度彼らの残してくれた作品と著作を調べてみる必要があると思います。

　また、今回展示している伊牟田経正氏の絵は、ラングレの処方を基に約40年前に描かれた作品です。その均一な美しいツヤとくすみのない透明感と発色は、日本における樹脂の使用の有用性を証明しています。

　加えて日本人で唯一ラングレに直接教えを受け、その研究を受け継いだ飯田達夫氏の作品も展示しています。飯田氏の研究成果は、1987年から5年間に渡り月刊アトリエに連載された「油彩画の技術」に見ることができます。

　展示では、マロジェが参考にしたと考えられる過去の文献やマロジェの著書と絵、その影響を基に書かれた本もあります。

　それに明治以降日本で出版された主な西洋画の技法書も並べて、フランスと日本の19世紀末から20世紀の油彩画の技法の変遷が検証できるようにしています。

　興味ある方は是非お立ち寄りください。

『奥深い洋画材の世界』

会期：2023年4月20日～5月13日　10:00～18:00

　　　＊会期中は無休

場所：ギャラリー・エスパス・ラポルト

　　　　東京都中央区日本橋小伝馬町17-9　 さとうビル1階

アンクタン→マロジェ→アヴェル→ラングレ その3

　マロジェがデュフィの代表作「電気の精」の制作に技法面で深く関わっていたことはすでに書きましたが、もう１人友人の絵具メーカーの技術者であり化学者のマルク・アヴェル（Marc Havel.1901－198？）の存在を忘れてはならないでしょう。

　アヴェルは、1928年にブルジョワ・エネ社（のちにルフラン社と合併してルフラン＆ブルジョワ社となる）に化学者として入社します。

ブルジョワ・エネ社の1900年頃の色見本

　マロジェとの親交は、マロジェがアメリカに移住してからも続きます。現在ルフラン社から発売されているメジューム・フラマンやメジューム・ベネチアンやメジューム・ダンパートマンは、マロジェの考えを基にアヴェルが商品開発したものです。

　また、アヴェルはアクリルやビニルの合成樹脂を使った新しい絵具の開発も手掛け、ルフラン社から「フラッシュ」という商品名で発売されました。

　アヴェルの関心は絵具の材料や技術の研究に留まらず、色彩学や視覚の生理学や心理学にもおよびました。その成果をまとめた本を1974年（“La technique du tableau")と1988年（“Phenomenes physiques et peinture artistique")に出版しています。（つづく）