「アカデミックな人体表現展」

 今回はギャラリー・エスパス・ラポルトで開催中の展覧会を紹介します。

テーマは「アカデミックな人体表現」で、19世紀のフランスの美術学校で制作されたデッサンと油絵を中心に展示しています。

中でも目玉作品は、ラポルト受講生のKさんからお借りしたローマ賞コンクール(1903年)の最終審査に出品されたルネ・ダリュー（Charles-Rene Darrieux,1879-1958)の作品です。

この時代までの美術学校の学生は皆ローマ賞を目指して勉強していたと言ってよく、その到達点を示す作品です。残念ながらローマ賞には選ばれませんでしたが、その時代の絵画教育を知る上で大変貴重な作品です。(キャンバスや木枠も当時支給されたままの状態です）

その他、19世紀の人体デッサンや模写用の手本、文献、画材、アカデミックな方法論の上に自己の表現を追求した画家の作品などを展示しています。

「アカデミックな人体表現展」

期間: 2016年5月27日〜6月26日　10:00-18:00  (土・日・祝　休廊)

場所: ギャラリー・エスパス・ラポルト

　　　東京都中央区日本橋小伝馬町17-9

最後に展覧会の案内文を掲載します。

　『絵画史における「アカデミック（academic）」という語は、本来、17世紀以降のヨーロッパにおいて整備された美術アカデミーの制度と、その教育体系の中で形づくられた制作理念や方法論を指します。その基盤には、古代ギリシャ・ローマ美術を理想的な規範とする古典主義的な価値観があり、比例と均整に基づく人体表現、明確な構図の秩序、歴史画を頂点とするジャンルの体系、そして厳格なデッサン訓練を中心とした段階的な教育課程が重視されてきました。とりわけ人体表現はその核心に位置づけられ、手本となる版画の模写から始まり、石膏像写生、さらに生身のモデルへと進む段階的な学習を通して、規範的な形態と言語としての「美」が身につけられていきました。 

　しかし19世紀後半から20世紀にかけて、芸術観の多様化と近代美術の展開の中で、「アカデミック」という語は、形式的・教条的で創造性に乏しいといった否定的な意味合いで用いられることが多くなりました。この評価は、アカデミー制度の権威性や保守性への批判と結びついて形成されたものですが、その過程で、アカデミック教育が長い時間をかけて築いてきた技術的基盤や視覚言語の体系も、次第に見失われていきました。

　 本展では、このような歴史的背景をふまえ、アカデミックな美術教育の中心にあった人体表現に焦点を当てます。ローマ賞エントリー作品を軸に、厳格な課題制作の中で培われた造形感覚と構成力の実例を紹介するとともに、20世紀においてもなおアカデミックな基礎を踏まえながら独自の表現を模索した作家の作品もあわせて展示します。さらに、当時使用されていた教材、版画集、解剖学図譜、画材なども併せて紹介し、作品が生まれた教育環境と制作の過程を具体的にたどります。 小さな企画展ではありますが、「アカデミック」という言葉に対する評価を見直し、その教育理念と造形の考え方を再考するための一助となれば幸いです。』

 

アングルの学生時代に描いた習作の模写

 今回はアングル(Ingres 1780-1867)が、画学生時代に描いた習作の模写を紹介します。

チャレンジャーは、現役の美大生のMさんです。

勉強のための模写は、単に似せるのが目的ではなく、その絵を成り立たせている造形要素や技法を探求していくことに意味があります。まずは模写を始める前に、構図の分析を試みました。

当時のフランスの美術学校では厳格に描き方が定められていて、すべての学生はそれに従って制作していましたが、円弧や黄金比の扱い方にすでにアングルの趣向が表れています。

構造線を考えながらデッサンをトレースして、ヴァンダイクブラウンで影から塗り始めます。

続いてシルバーホワイトで明部をモデリングします。アングルはこの工程の時にすでに固有色を加えていますが、模写ではマチエールと発色のために白のみで行っています。

着彩には次のような絵具を使いました。参考にしたのは、モロー・ヴォティエが20世紀の初頭に書いた本です。(Moreau-Vauthier."Comment on peint aujourd'hui”)

イエローオーカ、レッドオーカ、ヴァーミリオン、マダーレーキ、ヴァンダイクブラウン（カッセルアース）、スティルドガラン、バーントアンバー、シルバーホワイト、アイボリーブラック、

溶き油は、グザビエ・ド・ラングレの処方を応用しました。

肌の領域の中で最も明るい腕の部分から色を置いていきました

明度の変化に加えて、色相の変化にも注意してモデリングをしていきます。

当時の色合いを想定して、写真より茶色み（経年変化による黄ばみ）を抑えて仕上げます。

週1回の受講で半年かかって完成しました。

現役の美大生ですが彫刻科で、油絵はアトリエラポルトで学ぶのが初めてとの事でしたが、とても良い出来栄えです。原画に似てるだけではなく、解剖学的な正確さ、色相の変化を伴ったモデリング、筆触やマチエールも写真からの模写としては限界に近く再現されています。

彫刻家を目指すMさんですが、油絵のおもしろさも味わって頂けたかと思います。

＊制作の過程は、アトリエラポルトのインスタグラム laporte.2011でもご覧いただけます。

人体の描き方を模写から学ぶ（後編）

ドラクロワの模写の後編です。

 着彩に入ります。

絵具は当時の資料からドラクロワが使ったと考えられる絵具に近いものを選びました。

右から、シルバーホワイト、イエローオーカー、ブラウンオーカー、レッドオーカー、バーミリオン、マダーレーキ、スティル・ド・ガラン、バーントアンバー、カッセルアース、

アイボリーブラック

Mさんは人体の着彩に慣れていないので、描きやすそうな部分から始めました。

当時のオーソドックスな描き方では、まずは描く場所全体に肌色のベースカラー（レッドオーカー＋イエローオーカー＋シルバーホワイト）を塗ってから、ハイライトに向かってモデリングします。（バーミリオン＋イエローオーカー＋シルバーホワイト）

影側は下描きのグリザイユを利用し、薄く肌色を乗せることによってオプティカルグレーをつくりながら移行部の色合いの変化をつくります。

肌色を模写する時のポイントは、黄色味の肌色の場所と赤味の肌色の場所よく見て再現することです。例えば、顔に対して首は黄色味の肌色にしていますし、手や足や関節の部分は他よりも赤みがあります。

また、下層のグレーを生かしながら描いていくことも大切です。冷たい肌色の箇所はなるべく混色に頼らずに下層のグレーを透かして出すようにします。特に明部と暗部の境目の冷たいグレー味は、そうすることで溶け込むような滑らかな効果を得られます。

人物内部のモデリングは、美術解剖学の本と照らし合わせながらおこないましたが、その正確さにあらためてドラクロワの力量を感じました。

模写（810×650）
ドラクロワ作「ローズ嬢」

週1コマの授業で、半年以上かけて完成しました。

写真資料を表面的にコピーするのではなく、構成方法や解剖学を考えながら当時の描き方にできる限り近づけようとした努力が実った模写になりました。

プリントした画像が暗めに印刷されていたので、模写の背景もたぶん原画より暗くなってしまいましたが、この模写の目的である19世紀のアカデミックな人体の描き方は十分に学べたと思います。

実際のモデルさんを前にした時の制作に生かせるように願ってます。

人体の描き方を模写から学ぶ（前編）

 今回は人物画の練習方法の1つとしての模写の制作過程を紹介します。

作者のMさんはアトリエラポルトのカリキュラムを一通り終わって、数か月前から毎週土曜日の夕方に行われている人物デッサン会に参加して人物画の練習をしています。しかしそこでは十分に時間をかけた油絵の制作を学ぶのは難しいので、授業の中で模写によって足りない技術を補う試みをしてみました。

本来ならば模写は実物の絵を見ながらおこなうべきですが、ここではデッサンの延長線上としてアカデミックな画家がどのように人体を捉え描き表しているかに目的を絞り、色やマチエールの再現は写真からはできない前提で進めました。

まずは、グレーの中間色にしたキャンバスに鉛筆でデッサンを写します。

原画はドラクロワ（1798－1863）がゲランの画塾で修行中に描いた裸婦像です。当時のアカデミックな規範に従って描かれた習作です。解剖学的に正確な形態とモデリングを追求しているのがよくわかる作品です。

鉛筆デッサンができたら、溶き油を含ませた筆でなぞってキャンバスに定着します。

カッセルアースで下塗りのグレーを生かしながら背景から絵具を置いていきます。

シルバーホワイトを加えて、一旦人体をグリザイユのように描いていきました。

この過程は原画ではおこなわれていませんが、色に惑わされずに人体の形を学ぶ意味から、出来る限り正確に時間をかけて取り組んで頂きました。

後編に続く。

動画：「立ちポーズを描く」２

 動画 「立ちポーズを描く」の2回目をYouTubeにアップしました。

今回は油彩編ですが、着彩に入ってから再びデッサンに戻ったりしています。

現実のモデルさんを見ながら制作すると常に新たな発見や気づきがあるものです。そうした制作過程の様子をそのまま動画にしてみました。ご覧頂ければ幸いです。

人物画研究会作品展

ギャラリー・エスパス・ラポルトの新しい展示をお伝えします。

アトリエラポルトが始まってから今年で12年目になりますが、その当初より毎週土曜日の夕方に絵描き仲間が集まって自主的に人物デッサン会をおこなってきました。今回はそこで生まれた作品を展示します。モデルさんを前にして限られた時間内での制作は、写真などの媒体を使った制作では味わえない楽しさと難しさがあります。それぞれの作品を通してそれを感じて頂けたら幸いです。

　　　　　　　　　　

人物画研究会作品展　

場所：ギャラリー・エスパス・ラポルト　　東京都中央区日本橋小伝馬町17－9

　　　　ホームページ：http://espacelaporte.net

会期：１月23日～２月17日（8：00～19：00）

休廊日：土曜・日曜・祝日

コレクション：コリン・バリーさんのアカデミックな人物画

 この度、縁あって現代アメリカのリアリズム絵画を代表するアーティスト、コリン・バリーさん（Colleen Barry)の修行時代に描いた絵を譲って頂くことができました。

コリン・バリーさんは、古典絵画をベースに新しい表現を目指すアーティスト達（Jacob Collins, Scott Waddellなど）に学び、現在ニューヨークのグランドセントラルアトリエ（Grand Central Atelier)で主にドローイングと美術解剖学を教えています。

この作品は、18～19世紀のフランスを中心とする美術教育の規範に忠実な作品となっています。

美術解剖学に基づいた正確なデッサン、繊細な明暗と色彩の変化によるモデリング、正方形の画面に三角形のコンストラクションを用いた構図、対象を徹底的に見て捉えたリアリティ、絵具の透明・不透明の使い分けなど、そのレベルの高さに驚くばかりです。

バリーさんから頂いたメールには次のように書かれてました。

“This academic work helped me on my journey so much and I hope it will inspire students at the Atelier La Porte! "

(このアカデミックな仕事は私の遍歴にとても役立ち、そしてアトリエラポルトの受講生達にインスピレーションを与えることを願ってます。)

バリーさんの願いに応えるべく、この絵を基礎技術の目標として少しでも近づけるように努力していきたいと思います。

人物画（裸婦）の描き方 第2回

 アトリエラポルトの講師による裸婦の制作過程の2回目をYouTubeにアップしました。

今回は油彩編です。第1回でご覧のように、かなり描き込んだデッサンをしたので、それを基に事前にキャンバスにデッサンを転写し油絵具で下書きをしてから始めました。モデルさんを見て描ける時間には限りがあるので、この方法は大幅な時間の節約になります。20分ポーズ全12回でどこまで描けるかご覧ください。

＊スマホでご覧の方で動画画面が出ない場合は、ウエーブバージョンにするとご覧頂けます。

人物画（裸婦）の描き方 第1回

 アトリエラポルトの講師による裸婦の制作過程をYouTubeにアップしました。

デッサンから油絵へ展開を2回にわたって紹介します。

今回はデッサン編です。

＊スマホでご覧の方で動画画面が出ない場合は、ウエーブバージョンにするとご覧頂けます。

男性モデルの描き方：第３回(最終回）

 男性モデルの描き方の第3回（最終回）をYouTubeにアップしました。

今回はデッサンから油彩の過程を紹介します。コロナ禍の為に油彩は中断せざるを得ませんでしたが、デッサンから油彩への繋げ方の参考になれば幸いです。

＊スマホで動画画面が出ない場合は、ウエーブバージョンにするとご覧いただけます。

男性モデルの描き方：第1回

 今回から3回にわたって、ラポルト講師が男性モデルを描いた動画を配信します。

現実のモデルさんを見て描くと、そのすべての明暗や色の変化を描き表す事が時間的制約などから不可能なのが分かります。そこで美術解剖学に基づいた選択や省略といった抽象化が必要になります。今回の動画では、その点に注目してご覧頂ければと思います。

第1回目はデッサンです。使用画材は次の通りです。

木炭（伊研№980）、チャコール鉛筆の黒（General’s.B6)と白（General's.WHITE)、チョーク(Giotto)、ミタント紙（キャンソン社№431）、擦筆

土曜デッサン会報告

 アトリエラポルト創設当時から絵描き仲間で始めた土曜日夕方からのデッサン会で、最近制作された作品を紹介します。

制作時間は、20分ポーズ6回を全部で7回おこないました。

モデルさんはアメリカ人の方で、日本人との体形の違いに驚きながら描かせて頂きました。

P12号　油彩

部分

M10号　油彩

部分

M10号　油彩

部分

M12号　油彩

部分

土曜デッサン会は少人数の定員制で、ラポルトの授業とは別の自主的な集りですが、空きがでた時は受講生にも参加して頂いてます。お互いに刺激しあいながらの研鑽の場となってます。

人物画（コスチューム）の描き方：第5回目の配信

 人物画の描き方（コスチューム）の第5回目をYouTube上に配信しました。

今回は、コスチュームを描き込んでいく過程です。

コスチュームで難しいのは、モデルさんがポーズする度に形や皺が変わることです。

そこで必要となるのが「選択」と「単純化」です。

何度かモデルさんのポーズを見ていると、必ずできる皺と形があるのに気がつきます。

これは描かないといけない皺と形で、毎回変わる皺と形は人体の形を表すのに都合が良いものを選びそれ以外は省略します。

モデルさんを撮影できないのが残念なのですが、今回の動画でそのへんのところが参考になれば幸いです。

人物画（コスチューム）の描き方：第4回目の配信

 人物画の描き方（コスチューム）の第4回目をYouTube上で配信をおこないました。。

今回は、デッサンを転写したキャンバスにモデルさんを前にしての着彩過程です。

油絵にはいろいろ描き方がありますが、ここでは短時間で仕上げれられるダイレクトペインティングの手法をとっています。

使用絵具：

シルバーホワイ、チタニュームホワイト、ネープルスイエロー、イエローオーカー、レッドオーカー、カドミウムオレンジ、バーミリオン、コバルトブルー、バーントアンバー、アイボリーブラック

人物画（コスチューム）の描き方：第3回目の配信

 人物画の描き方（コスチューム）の３回目をYouTubeで配信をおこないました。

今回は、完成したデッサンをキャンバスに転写する過程です。

転写にはさまざまな方法がありますが、ここではトレーシングペーパーを使った最もオーソドックスなやり方を説明しています。

キャンバスに直接デッサンをする方も多いと思いますが、デッサンを重視するアトリエラポルトでは、受講生にもこのやり方を薦めています。

制作動画の公開：人物画（コスチューム）の描き方

 久しぶりにYouTubeを通じて、ラポルト講師による制作過程の動画を公開します。

今回は民族衣装を着た女性がモデルです。

デッサンから油絵の制作まで全6回を隔週で配信する予定です。

参考になれば幸いです。

人物画（ヌード）のエチュード

今回はラポルト講師の描いた裸体画の油彩エチュードの制作過程を紹介します。



アトリエラポルトでは、毎週土曜日の夕方に絵描き仲間が教室に集まって、自主的に人物デッサン会を行っています。

今回のモデルさんはウクライナ人の男性で、昔のヨーロッパのアトリエのような雰囲気の中での制作となりました。












クレサン社製のキャンバス（№66）に鉛筆でデッサンをした後、バーントアンバーで地色をつけてシルバーホワイトで明部を描き起こしました。

人体の明部全体にシルバーホワイトを置いたところです。

できればもう少し、白だけでモデリングをした方が良いのですが、時間の限られたモデルを前にしての制作では致し方ありません。

肌色をおいていきます。

肌色は、シルバーホワイトにレッドオーカーとイエローオーカーでベースを作り、バーミリオンとネープルスイエローで微調整をおこないました。

影色は、この段階では地色のバーントアンバーにカッセルアースとブラウンオーカーで作っています。

背景は、ランプブラックにウルトラマリン。

一通り人体に色がついた後は、ウルトラマリン、マダーレーキー、オーレオリン、アイボリーブラックなどを使って、モデルの微妙な明度や色合いの変化を直感的に追っていきました。対象を見て描くことの大切さと楽しさを実感する瞬間です。

裸体エチュード（P12号）

1回が20分6ポーズで、合計6回で時間終了となりました。作品とするにはまだまだ描き足りませんが、エチュードではモデルを前にした実感が表れていれば筆をおいてよいと思います。

写真やパソコンを使って絵を描くことが当たり前の時代になってしまいましたが、アトリエラポルトでは、モデルを見ながらの制作は、絵を学ぶ上での最も難しい課題の１つであり、欠くことのできない技術だと考えています。

特にヌードを満足に描けるようになるまでには、長期間にわたる体系的な練習が必要です。しかしそれは同時に、絵を描く本当の楽しさを知る過程でもあると思います。