石膏デッサンを極める

すでに画家として活躍しているHさんは、石膏デッサンを極めようと、ホーマー像にチャレンジしました。

ホーマー胸像（６５０×５００）　画用紙に鉛筆

約１５時間かかって完成しました。途中でモデリングを強く描き過ぎて明部が暗くなったり、反射光を明るく扱い過ぎてボリュームがなくなったりしましたが、最後は完成度の高い素晴らしいに石膏デッサンに仕上がりました。

背景を描かないデッサンでは、背景となる紙の白よりも、石膏を白く明るく感じさせないといけません。　ここに、現実の引き写しだけでは成り立たない、絵の本質的な問題の一端が表れます。暗い領域で囲まれた中は、外側より明るく感じるという視覚認識の性質や、ハーフトーンやモデリングをよりデリケートに扱うなどの造形的思考が必要となります。写実的な絵と写真との境が曖昧になってしまった昨今ですが、ラファエロやアングルなどのデッサンに代表されるような古典絵画のリアリティの背景には、さなざまな画家の造形上の秘密がかくされています。石膏デッサンは、そのようなことを学ぶにも良い方法だと思います。

油絵の簡単な洗浄方法

古い絵や壁に掛けっぱなしの油絵の簡単な洗浄方法を紹介します。
ただし、くれぐれも注意して頂きたいのは、洗浄したい絵にしっかりとニスが塗られていることが前提条件です。ニスの塗られていない絵に、下記の方法で洗浄すると、汚れが絵具層に浸み込んでしまい取り返しのつかない事態になりかねません。



用意するもの：

洗浄液（精製水に濃度２８％のアンモニアを２％加えたもの）
脱脂綿、
細い棒（ここでは編み棒を使用）

柔らかい刷毛で画面上のほこりを掃った後、綿棒に洗浄液を含ませ（つけ過ぎないように）、目立たない隅の方から慎重に始めます。


綿棒は、円を描くように動かし、脱脂綿が汚れたらすぐに取り換えるようにして下さい。


一ヶ所を時間をかけてしつこく洗うことを避けて、水分を飛ばしながら進めていきます。

今回使用した洗浄液は、最も弱い洗浄液ですが、それでも稀に絵具がとれる状態の油絵もあるので、汚れの付いた脱脂綿を常にチェックして下さい。　もし絵具の色がついたと思ったらすぐに洗浄を中止します。

また、凸凹したマチエールの絵や、ひびの入った絵は、絵具が脱脂綿に引っかかって取れてしまう恐れがあるので注意が必要です。

洗浄した部分です。

洗浄が終わった絵。

ニスを取っていないので黄ばみは残りますが、全体的に明るくなり、細部の色のニュアンスが表れました。

古典絵画をめざして ２

古典技法に憧れて描き始めた静物画も、ようやく彩色の段階に入りました。

　背景の色が決まったら、中央のモチーフから描いていきます。全体的に色を置きながら徐々に仕上げていく方法もありますが、週１回のS君のペースでは、下の層が乾いてしまい、生乾きで溶け込ませながら塗り重ねていく古典技法には不都合なので、部分的に仕上げていく方法を取りました。














使用絵具は、シルバーホワイト、イエローオーカー、レッドオーカー、バーミリオン、ランプブラック、でこれらの絵具は、昔Verdaccio　と呼ばれていた（時代によって絵具の種類は多少異なりますが）基本色です。これに状況に合わせて好みの色を加えていきます。
影は、バリュウムイエロー、マダーレーキー、ウルトラマリン、スティルドガランの混色で作ります。













今回は、レモンの鮮やかな黄色をだすためにビスマスイエローを、ぶどうの緑をだすためにヴィリジャンを加えました。

日本で作られた最初の油絵具

美術史家の青木茂先生が、昨年学会誌に発表した論文の中に、日本で最初に画材の製造販売をした村田宗清のカタログについての記述がありました。年月が記されてないのですが、たぶん明治１０年頃に作られたのではないかとのことです。

右の画像が、日本で初めて製造販売された油絵具です。美術史家のみならず、画家にとっても大変興味深いものではないでしょうか？

これは、画溶液と筆のページです。右から３行目に「メギルプ」と書いてあるのが読めるでしょうか？これは、１９世紀にイギリスで多用された加熱リンシード（または胡桃オイル）とマスティック樹脂を混合して作られたゼリー状の画用メジュームです。すでに、明治時代の初期にメギルプが販売され、高橋由一などに使用されていたのは驚きです。また、左から２番目に「打筆」とあるのは、現在は使われなくなった筆で、ぼかしながら絵具を乗せて描くのに使うものです。アングルのような肌の滑らかなモデリングをするには、必要な筆です。

左ページに載っているのが、現実の情景を紙に投影して描ける道具で、いわゆる「カメラオブスキュラー」です。まさに驚愕のカタログです。













村田宗清の店があったのが、日本橋大伝馬町で、小伝馬町にある私たちの教室から２００メートルほどの地域です。近じか教室あるビルの１階のお店（さとうストア）で、春蔵油絵具の販売をすることになりましたが、偶然とはいえ、何かの縁を感じる次第です。

赤いベネチアンガラス

対象を見ながらじっくりと時間をかけて,構図や配色を考えながら制作をするには、静物画が一番です。


アトリエ　ラポルトでは、受講生の方々が感動をもって静物画に取り組んでいただけるように、モチーフの収集にも力を入れています。

 今回Nさんが選んだモチーフは、赤いベネチアングラスです。これは、スタッフが行きつけの骨董店から捜してきたもので、映画を好きな方は往年の名画「旅情」を思い出されるのではないでしょうか？

構成は、ベネチアングラスを頂点とする三角形構図で、左右に布の形や小物を、バランスよく配置していると思います。

赤い色をテーマに配色を考え、赤を引き立たせるために、反対色のぶどうの緑色や本の青色を小さい面積で置いてありますが、非常に効果的です。

静物画は、ただ練習としてモチーフを描くだけでは、集中力が持続できません。自分なりに物語や情景を想いながら、楽しく描きたいものです。そんなモチーフとの出会いができると良いと思います。

公募展をめざして ３

公募展の入選を目指して、制作を進めていたKさんの作品も、いよいよ完成です。

肌色は、シルバーホワイトに、イエローオーカーとバーミリオンをベースに作ります。ハイライトには、ネープルスイエローを加え、影はウルトラマリンとバリュームイエローとローズマダーの混色で表現します。
















肌色を美しく見せるために、反対色となるブルーグレーを全体を統一する色調にしました。その間をつなぐ色として家具の茶色を考えました。


















細部もおろそかにせずに描き込みます。表面的な描写に向かうより、明暗に寒暖のニュアンスを加えて、形態のボリュームや奥行きを追求していきます。

完成（M５０号）

週１回５時間で、約半年かかって完成となりました。　縦長のキャンバスに座りポーズの人物という難しい構図でしたが、よく収めたと思います。質感の描き分けもでき、絵具の発色も美しい作品に仕上がりました。　ただ、写真から起こしていったので、対象の実在感に乏しいのが残念です。モデルさんを見ながらエスキースを作ったり、制作の途中で何度か来てもらうなどして、実際に見た時の色合いや光と影の変化が自然に表現できたら、もっと素晴らしい作品になったと思います。

石膏デッサンをもう一度：石膏デッサンの過程について

げ　学生時代に油絵を専攻していたYさんは、現在イラストや似顔絵の分野で活躍しています。


美校生の時に描いたデッサンに疑問を感じたYさんは、もう一度石膏デッサンに挑戦しています。

当アトリエの石膏デッサンは、デッサンの基本である「線で形を表すこと」から始め、そこに現実の陰影を利用してモデリングをおこない、形にボリュームと空間を与える方法をとっています。

そのため、線や形がぼやけやすい木炭紙や木炭の代わりに、画用紙と鉛筆を勧めています。










基礎のデッサンでは、「存在する形」は、すべて描くのが原則です。影の中の形も曖昧にせず描き込みます。
















背景を描かない場合は、背景の紙の白より、描かれた石膏を白く感じさせないといけません。そのためには、暗部が明部を囲むように意図的に配置したり、モデリングのコントラストを調整する必要が生じます。


Yさんの今回のデッサンは、難易度の高い石膏像だったにもかかわらず、それらの事をのり越えてとても美しいデッサンになったと思います。　










これからの目標を上げるとすれば、現象的な陰影をより一層整理して、線とモデリングのコントラストをデリケートに調整することで、形のボリュームや前後関係を追求するところにあるのではないかと思います。それは、イラストや似顔絵にも応用でき、よりすぐれた作品にするための高度な技術となることでしょう。