石膏デッサンから一歩ずつ

今回は、アトリエラポルトでデッサンを学ばれて10か月が過ぎたM.tさんの作品を紹介します。

M.tさんは、それまで絵を学ばれた経験はなく、仕事が休みの日に毎週来られて、焦らず急がずコツコツとデッサンを続けられています。

次の７枚のデッサンは、いずれも画用紙に鉛筆で描いたもので、制作順に並べてあります。

幾何形体　420×350

果物と野菜　420×350

ダビデの口　330×240

うつむき坊や　410×320

へべ半面　410×320

青年ブルータス　530×460

メジチ胸像　530×460

木炭の腹を使って黒々と迫力満点に描かれた石膏デッサンとは対極的なデッサンですが、デッサン本来の目的である「存在する形を描く」という見方からは、どの作品も愚直なほど丁寧に描かれています。

このような「現象的な形の印象」ではなく、形を遠近法に従って正確に再現することを目的とした石膏デッサンは、19世紀にフランスで使われていた絵手本の中に見ることができます。

M.tさんのデッサンには、まだ構造的な見方や的確なボリュームの表現が足りませんが、西洋のクラシカルな方法に近いデッサンになっていると思います。

参考画像

A.Cassagne （1874年頃）
"Le dessin pour tour”より

B.-R.Julien （1860年）

三原色から始める

 今回は始めて色を使った油絵にチャレンジした、Y.mさんの制作過程を紹介します。

アトリエラポルトでは、色を使った油絵の練習過程として、最初に三原色だけで描く方法を勧めています。

使用絵具：
イエローオーカ―
レッドオーカ―
コバルトブルー（またはウルトラマリン）
シルバーホワイト
バーントアンバー（理論上は黒ですが、ニュアンスの乏しい鈍い絵になりやすいので、バーントアンバーを使っています。）

鮮やかな色の再現はできませんが、その分、リアルな表現のベースとなる形と明暗（valeur)が捉えやすく、色彩の破たんが起こり難くなります。
また、絵具の混色原理を体感することができるでしょう。






木炭でデッサンをした後、バーントアンバーで定着して彩色に入りました。

最も面積の広い背景を決めてから、モチーフを一つずつ仕上げていきました。

実際のモチーフと比べると、洋梨の緑色と桃の赤色の鮮やかさが使用している絵具では出せませんが、そこを隣り合う色との対比や、明部から暗部へのパッサージュや反射光に、色相の変化を加えることで「感じさせる」工夫をすることが大切です。

最後に一番右側のクルミを描いて完成です。

このように一つ一つモチーフを仕上げていく描き方は、生乾きの状態での制作を可能にし、滑らかなモデリングと発色の良い効果が得られます。反面、モチーフ相互の関係や、全体の統一感を失う恐れもあるので注意が必要です。

初めての色を使った油絵とは思えない出来栄えです。グリザイユをじっくりと勉強してきたことによって、色に惑わされることなく明暗が的確に捉えられています。
色の再現も三原色だけの制約の中では、かなり引き出していると言えるでしょう。
ただ、良く見るとデッサンやきわの処理の甘さが気になりだします。今後の課題です。

水辺を描く

今回は、水辺の風景を描いた作品を紹介します。

制作者のM.tさんは、定年後本格的に絵を学ばれた方です。お住まいの近くで取材されてきて、教室で油絵にしました。

水辺の風景は、古くは17世紀のオランダ派のロイスダールやゴイエンが好んで描き、最もポピュラーなところでは、印象派のモネやシスレーを上げることができるでしょう。

Jacob van Ruisdael (1628ー1682）

Jan van Goyen (1596-1656)

Claude Monet (1840-1926)

Alfred Sisley (1839-1899)

技術的な面では、水の透明感や地上の風景の映り込み、そこを照らす太陽光のキラキラした輝きをどう表現するかが課題でしょう。

映り込みは、遠近法に従うと陸地と水面の境に対して、同じサイズで反転するのが原則です。










Valenciennes:Elements de perspective pratiqueより

また、太陽光の輝きを追求した印象派の画家たちは、補色や反対色のタッチを並置して、色収差による「目のちらつき」を利用して表そうとしました。

シスレー：サン＝マメスのロワン川より

さて、M.tさんの制作ですが、色彩効果を考えて青色（ウルトラマリンとコバルトブルー）でエボーシュを試みました。

青色は暗くすると彩度が上がるので、感覚的には難しいやり方ですが、上に置かれる固有色と対比されることで色彩的な効果を狙いました。

出だしは、青色が強すぎて苦労されましたが、コツコツ不透明な固有色を塗り重ねていって、次第に現実の印象にちかくなってきました。

水辺の風景（P10号）

構成感のあるがっちりとした絵になったと思います。
下描きの彩度の高かった青色を抑えるために、暖色を塗り重ねていったせいか、出来上がった絵は、暖かい光を感じる穏やかな色調になりました。
ただその為に、水面の映り込みが暗く重たくなったのが残念です。
現実はもっと透明感のあり、光の反射で輝いていたことでしょう。次の作品のためにも、できれば現場に絵を持って行かれて、見比べてみると良い勉強になると思います。

本の紹介 アルベルティ「絵画論」

左：1977年版　右：2011年改定新版

前回のブログでグリッド（碁盤状の升目）を利用した遠近法に基づくデッサンを紹介しましたが、それに関連して、今回はアルベルティ「絵画論」（三輪福松訳　中央公論美術出版　初版1971年）を取り上げます。原本は1435年にイタリアのフィレンツェで書かれました。

"De la Peinture"
Jean Louis Schefer 訳　Paris 1992

アルベルティ（Leon Battista Alberti,1404-1472）は、まさにルネサンスの人文学者を代表する人物で、その多肢に渡る教養と活動はルネサンス時代の理想像「万能の天才」として伝えられています。

後世に多大な影響を与えた著書も残し、その主なものは現在では日本語訳で読むことができます。
紹介する「絵画論」以外では、次のものがあります。
「建築論」　相川浩訳　
　　　　　　中央公論美術出版　1982年
「芸術論」　森雅彦訳　
　　　　　　中央公論美術出版　1992年
「家族論」　池上俊一・徳橋曜　
　　　　　　講談社　　2010年




特に「絵画論」（De pictura)は、ルネサンスに始まる新時代の西洋絵画の方法論を示した記念碑的な著作です。

内容は3巻に分かれています。

第1巻と第2巻は、おもに幾何学的遠近法と絵画の構成要素ついて論述。
第3巻は、技術論を越えて画家と作品はどうあるべきかについて述べています。

その内容についての解説は、その後多くの研究者が試みてますが、ここでは1992年にフランスで出版されたシェフェル訳に載っている作図を見てみます。

実際の作図法についてはここでは触れませんが、このように遠近法が生まれた当初から、グリッドを使った遠近法が考えられていたのが分かります。

グリッドを遠近を測る尺度として使用する方法は、その後「画家の遠近法」として発展し、西洋絵画の中で頻繁に表れます。

ボッティチェリ

ベラスケス

フェルメール

ティントレット

幾何学的遠近法は、単なる空間表現の手段ではなく、西洋の文化と言えるほど重要なものです。アルベルティの「絵画論」はそのさきがけで、西洋絵画を理解する上で欠かせない本です。

アトリエラポルトでは、このような方法論を今のデッサン教育の中に取り入れられないかと、試行錯誤しています。

遠近法の作図とデッサン

今回は遠近法の作図を手掛かりにして、実際のモチーフを見て描いたデッサンを紹介します。

まずは、モチーフ台に碁盤状のマス目を引きます。（今回は1マス3㎝）


デッサン紙には、同じ尺度のマス目を遠近法の理論に従って作図します。

A.-E.MARTY “Perspective sans mathematiques"より

画面上の地平線の真ん中に中心消失点をとり、縦方向の線（画面に対して90°に交わる線）をそれに向かって引きます。

横方向の線（画面に対して平行な線）は、中心消失点から、画面の幅の1.5倍の位置に、画面に対して45°の線の消失点（鑑賞距離点）をとり、先ほどひいた中心消失点に向かう線との交点で求めます。




鑑賞距離点（絵を見る距離）は、現在では視野が横方向に37°、縦方向に28°と考えて、画面の幅の1.5倍、高さの2倍を取ることが一般的です。

左の写真はほぼその位置からモチーフを眺めたところです。

マス目を基準に、各モチーフの机と接する位置と高さを求めます。

見た目と勘を頼りにデッサンするよりも、遠近法に基づいてモチーフの位置関係や大きさを正確に表現できます。

このような方法は、西洋のアカデミックな絵画ではよくおこなわてきたもので、特に大画面での制作には必要不可欠な技術でした。

線で形が取れた後、チャコール鉛筆の白と黒を使って明暗を付けていきました。

ミタント紙にチャコールペンシルの白と黒　（410×320）

デジタル技術の発達した現代においては、写真をパソコンで加工してトレースすれば遠近法の知識は不要かもしれません。

しかしアトリエラポルトでは、対象を見て描くデッサンや絵画において、遠近法の知識は不可欠であり、大きな助けになると考えています。

サイトサイズによる作例

前回に引き続き、サイトサイズ法によるY.mさんのグリザイユ作品を紹介します。

アトリエラポルトでは、明暗を付けたデッサンの延長線上として、このような油絵具によるグリザイユをおこなっています。

メジチの目　F６号

Y.mさんの初めての油絵です。
デッサンに時間をかけて学んだ成果の出た作品になっていると思います。


使用絵具：シルバーホワイト
　　　　　アイボリーブラック

キューピット　M10号

暖かい色調のアイボリーブラックに、冷たい色調のランプブラックを加えて、ニュアンスのコントロールができるようにして描きました。




使用絵具：シルバーホワイト
　　　　　アイボリーブラック
　　　　　ランプブランク

P8号

光は暖かく影は冷たく、近くは暖かく遠くは冷たく、などグレーの中に寒暖の変化をつけて、輝きと自然なボリュームや空間感がでるように試みた作品です。


使用絵具：シルバーホワイト
　　　　　イエローオーカ―
　　　　　アイボリーブラック
　　　　　ランプブラック　
　　　　　
　　　　　

メジチの鼻　F4号

より寒暖のニュアンスの幅を広げて描いた作品です。




使用絵具：シルバーホワイト
　　　　　ローアンバー
　　　　　ランプブラック









Y.mさんのグリザイユ作品を見て頂きましたが、サイトサイズ法による成果が良く表れていると思います。まだまだデッサンや明暗の扱いに不慣れな点はありますが、半年にも満たない期間に、仕事の合間を縫って制作されたとは思えない上達ぶりです。

グリザイユを日本では油絵の下書きとして捉えられることが多いようですが、西洋では建築の内装などで彫刻の代わりとして、そして絵を学ぶ過程の1つとしても扱われてきました。
ここで紹介したY.mさんの作品で見るように、デッサンと油絵を結びつける意味でもグリザイユは有効です。そしてそこに寒暖のニュアンスの効果を加えることで、多色絵画への繋がりをつけられるのではないかとアトリエラポルトでは考えています。