基本に戻って

主に旅の思い出をテーマに制作されてきたM.aさんが、今回は基本に戻って石膏像を中心に静物画を描かれました。その制作過程を紹介します。

石膏像は言うまでもなくデッサンがしっかりしていないと絵になりません。そこで今回は画面から距離をおいてモチーフと比較しながら描けるように、アトリエラポルト特製の長い鉛筆ホルダーを使ってデッサンして頂きました。

キャンバスと同じサイズに描いた鉛筆デッサンを転写して、バーントアンバーで明暗を付けていきました。








明暗の配置が決まったら、ダイレクトペインティングの手法で現実に近い色をパレット上で混色して、直接キャンバスに置いていきます。

石膏像のような白いモチーフを描く時のコツは、いったん明部を見た目より明るく（ほとんどシルバーホワイトで）描き起こすように絵具を置いた後、半透明の固有色をかけて色合いを合わせていくことです。この工程を何度か繰り返すと輝くような白さを得ることができます。

キューピット像のある静物　（M８号） 

明暗の関係や形のボリュームが的確に捉えられている為、細密に描写していなくてもリアリティーと存在感のある絵に仕上がっています。絵具の発色も鮮やかです。M.aさん流の筆のタッチが、個性的表現として感じられます。

習作のつもりで描き始められましたが、立派な作品として鑑賞できるレベルになっていると思います。額装してお部屋に飾られるといいですね｜

バルバローニ作（旧ドナテルロ）の少女像を描く

今年の1月からアトリエラポルトでデッサンを学ばれているS.eさんの作品を紹介します。本職がイラストレーターだけあって,大変緻密なデッサンを描かれています。同じ方法論で描いて頂いても、出来上がった作品に個性が表れる良い例だと思います。


















今回のモチーフの少女の石膏像は、長い間ドナテルロの作品と言われてきましたが、このブログを書くにあたって調べてみたら、「石膏像ドットコム」というサイトに、バルバリーニというロココ時代の彫刻家の作品と判明したという記述がありました。興味のある方はそちらも是非ご覧ください。
http://ameblo.jp/sekkouya/entry-11355655821.html

手順はいつも通りで、まず線で出来る限り対象の形を捉えていきます。Sさんは、驚くほど細く鋭い線でほとんど線を重ねることなく描いていかれました。



















次に明部と暗部に分け、暗部全体をハッチングで暗く落としました。その後暗部から個々の形をモデリングすることによって明部の石膏の白さを表すように進めていきました。

バルバローニ作　少女像　画用紙に鉛筆（530×455）

画像では分かりにくいのですが、影の中の細部の形まで曖昧にすることなく描き込んだ力作です。反射光を明るくしすぎてボリューム感が少し足りないのが残念ですが、基礎のデッサンとしては十分目的に達していると思います。木炭を黒々と付けて迫力や感情を表す石膏デッサンとは対極にありますが、下記のアカデミックなデッサンの例に近づいた表現になっています。















次のデッサンは19世紀の画家が描いたもので、左側はブグロー（W.Bouguereau　1825～1905）のデッサン（鉛筆）、右側がジュリアン（B.R.Julien 1802～1871)のデッサン（リトグラフ）です。現象的な陰影を追わずに実存する形を克明に表す西洋のデッサンの基本的な手法で描かれています。

基礎デッサン ２

前回（3月3日のブログ）の基礎デッサン１で作品を紹介したM.wさんと同じように、家事と仕事の合間を縫ってアトリエラポルトに通われているK.nさんの作品を紹介します。

画用紙に鉛筆　（F１０）

画用紙に鉛筆　（F１０）

画用紙に鉛筆　（F１０）

グレーのキャンソン紙に木炭＋コンテ鉛筆の白と黒　（340×420）

それぞれの課題を地道にコツコツと丁寧に描かれている姿が想像できるような作品だと思います。
モチーフのボリュームや前後関係、質感もうまく表現されています。特に光から影への移行部の変化を敏感に捉えられていて、とても美しいデッサンになっています。油絵の制作に繋げていって頂ければと思います。

カマイユ

デッサンからグリザイユへと順を追って学ばれてきたK.rさんが、今回は静物をカマイユで描いてみました。その制作過程を紹介します。

カマイユ（Ｃａｍａｉｅｕ)は、明暗だけで表現した単色画の総称で、イタリア語でバーレリーフを意味していた「カメオ」から派生した用語です。その意味からするとグリザイユもカマイユに含まれますが、一般的には茶色や褐色系統の色合いで描かれたものを指すことが多いと思います。

まずは、キャンバスと同じサイズの画用紙に入念にデッサンして、それをキャンバスに転写しました。

基本的な描き方はグリザイユと同じですが、茶系の絵具は、白を加えると冷たくなったり、溶き油で透明に扱うと暖かくなったりと、色味の振幅が激しいものです。そこを調整しながら描いていくのが難しいところです。

今回は、ヴァンダイク・ブラウン（ニュートン社製）とシルバーホワイトに、色合いの調整としてアイボリーブラックを加えました。

モチーフの色に惑わされずに明暗に置き換えて描いていくのに苦労されたようですが、リアルな絵画表現を目指すには欠くことのできない訓練です。

カマイユによる静物画　（F６号）

油絵に移ってから2枚目の作品ですが、非常に良い出来栄えです。絵具の厚みがもう少し欲しいところですが、明暗の変化や寒暖の調整がデリケートで美しく、すでにK.rさんの持ち味が表れているように思います。次回の制作を楽しみにしています。

CGクリエーターの石膏デッサン ２

前回に引き続き、CGクリエーターのU.ｔさんの石膏デッサンを紹介します。

石膏像は、胸像としては難度の高い「面冠女神像」です。

今回は、右のように石膏像の手前に錘を付けた糸を垂らしました。これを中心軸として、各部分を測っていきます。


照明は、影の面積小さくなるように、やや正面寄りに配置して、形のモデリングに重点を置いたセッティングにしました。

全体の構造から部分のボリュームや前後関係まで、細心の注意を払って描き進めました。

石膏デッサン　「面冠女神像」　画用紙に鉛筆（650×500）

前回と同様に大変レベルの高い石膏デッサンになったと思います。

単に対象を引き写すのではなく、不要なものを取り除き、実存する形をより明確に表すそうとするデッサンになっています。このようなデッサンに対する姿勢は、セザンヌ以降の抽象化へ進んだ絵画表現にも通じるものがあります。

より一層洗練していくことで、新たな創作のヒントになって頂ければと思います。

CGクリエーターの石膏デッサン １

CGクリエーターとしてご活躍のU.tさんは、アトリエラポルトで「手で描く」デッサンを学ばれています。

学生時代に描いたデッサンを拝見すると、すでに描写力は申し分なかったので、教室では主に「見方、捉え方」についてアドバイスをしています。

アトリエラポルトに入られてから２枚目の石膏デッサンに選ばれたのは、フェルギエール作（Alexandre Falguiere,1831～1900）のダイアナ胸像です。その制作過程を紹介します。

バルグの手本集より

すでに専門的にデッサンを学ばれた経験のあるU.ｔさんには、教室で使っている参考書の中でも、特にシャルル・バルグの手本集（Charles Bargue“Cours de dessin”)　の手順に従って描いて頂きました。それは、「現象的な光と影」を再現するのではなく、「実存する形を描く」という西洋のアカデミックなデッサンの方法論が明確に示されているからです。

線で形を取り、明部と暗部の境を決定した後、現実の明暗を利用しながらモデリングをしていきました。石膏の白さを保ちながらモデリングするには、暗部の配置や明部のモデリングに造形的配慮が必要ことを説明しながらの制作となりました。

石膏デッサン　「ダイアナ」　　画用紙（650×500）に鉛筆

大変素晴らしい石膏デッサンになったと思います。

ダイアナ像は、一見描き易そうに見えますが、実際に描いてみると形や表情が非常に取りにくい石膏像です。この位きっちりデッサンができたら大したものです。しかも美しい作品に仕上がっています。

アトリエラポルトでは、できるだけシステマチックな指導を心がけていますが、石膏デッサン１つ取っても描く人の個性が表れて、逆に勉強させて頂いている思いがします。





次回は、やはりU.tさんの描いた「面冠女神像」を紹介します。

新印象派の点描画法を試みる

昨年12月7日のブログで佃島の風景のグリザイユによる制作を紹介したE.ｆさんが、今回はそのグリザイユからスーラやシニャックなどの新印象派が行なった点描画法を試みて頂きました。


点描画法（Pointillism)　の目的をシニャックは著書（D'Eugene Delacroix au neo-impressionnisme. 1899)　の中で、「可能な限りの輝きを色によって与える」　とし、その手段として、

１、印象派と同じパレット（スペクトルと類似した絵具の使用）
２、光の混色（網膜上での加法混合）
３、分割したタッチ（点描）
４、体系的で科学的な技法

と書いています。






新印象派の創始者スーラは、当時の最先端の科学や美学を取りえれて印象派のさまざまな目的を統合しようと試みました。中でもルードの色彩理論（O.N.Rood,Modern Chromatics.1879)　は、その技法を知る上で重要です。


右がルードの色環ですが、ここで注目したいのが中心に向かって白くなっている点です。これはルードの色彩理論が光の混色（加法混色）を前提にしているからです。現在日本で広く使われているマンセルの色彩理論が絵具の混色（減法混色）を基に考えられているのと大きく違うところです。マンセルでは、白を加えると彩度が下がる（鈍くなる）と考えますが、ルードでは光に近づく（輝度が上がる）と考えます。印象派の絵が白を大量に混ぜてハイトーンになっていったことが理解できます。

右はスーラのパレットですが、ルードの色環通りに絵具を並べているのが分かります。

グリザイユ

さて、E.f.さんの制作ですが、グリザイユの明暗の諧調を保ちながら、現実の色合いに近いスペクトルの点で置き換えていきました。

色合いが単調にならないように反対色の点を並置しながら描いていくのがコツです。

佃島風景　　（M４号）

点描画法は絵具の準備から始めて、一つ一つ点を置いていく、とても根気のいる技法です。

試行錯誤しながらの制作でしたが、点描画法の特徴が良くでた作品になったと思います。

点描画法の画家達は、この手法がパレットで混ぜた絵具より、生気のある輝かしい光の効果を生むと信じていました。しかし実際に試みてみると、現実に近づけようと点を細かくすればするほど冴えない絵になっていき、逆に色彩的効果を出そうと点を大きくすると現実離れするという問題に突き当たります。新印象派の技法が長く続かなかったのはこの点にあると思います。しかし、１９世紀末から始まるフォービズムなどの色彩の革新的表現を理解する上で、新印象派の理論と技法を学ぶのは大変有意義な事だと考えています。