画家を目指して

４か月前からアトリエラポルトでデッサンを習われているK.Hさんは、画家を目指して勉強中です。


アトリエラポルトでは、デッサンから始められる方には、遠近法の原理を理解して頂くために、画面と同じサイズの透視枠を置いて、適切な鑑賞距離に固定した視点から枠を透して対象を描いてもらっています。

A.DURER: Insteuction sur la maniere de mesurer.1525

この方法は、古くからおこなわれていて、ルネサンス時代に出版されたデューラーの本にもその例が載っています。



またこの方法は、初心者の方でも対象を無理なく捉えることができる上に、絵画の遠近法と写真との違いの理解にも役立ちます。

P.OLMER: Perspective artistique.1943

右のイラストは、1943年に出版された「芸用遠近法」からのもので、著者のオルマは当時パリの美術学校の遠近法の教授でした。デューラーの本から400年以上経っても変わらぬやり方に、西洋の歴史の深さを感じます。
















透視枠は糸で縦横に8等分されていて、同じマス目を画用紙上にも描いて対象の形を取っていきます。


















陰影は付けないで、できるだけ直線で形を捉えることによって、形が曖昧になるのを防ぎます。

線で形が取れたら、現実の陰影を利用してモデリングをしていきます。

青年ブルータス　530×455

初めての石膏胸像だったせいか、表情が少し固くなってしまいましたが、個々の形とボリュームはよく捉えられています。基礎デッサンでは、陰影で石膏像の印象を表すよりも、K.Hさんのように武骨になっても、しつこく形を描き表していくことが必要だと思います。

裸婦デッサンの制作例

今回は、裸婦デッサンの制作過程を紹介します。言うまでもなくそのやり方にはさまざまありますので、その中の一つの例として参考にして頂ければと思います。使用した画材は、キャンソン社のミタント紙にチャコール鉛筆の白と黒です。

まずは、全体の形を線で大きく直線的に捉えていきます。ここで必要なのが、勘に頼らずに徹底的に図ることです。

E.VALTON　著
Methode pour dessiner.より
1889年

E.VALTON　著
Methode pour dessiner.より
1889年

腕をまっすぐに伸ばして鉛筆（または棒）を立てて片目で測るのが原則です。（左図）

また、垂直を取るには錘を付けたひもを使うと良いでしょう。（右図）

線で形が取れた状態です。この段階ではまだ陰影はつけていません。














形が決まってから影をつけていきます。現象的な影を追うのではなく、形のボリュームが出るように選択した影を置いていきます。

明部は白コンテ鉛筆で描き起こします。

ハッチングで置いてから、浮いた感じがしたら擦筆で押えます。

全体の繋がりの中に、個々の形とボリュームが明確に表れるようにモデリングをします。

裸婦デッサン　（550×375）

人物デッサンは動くから難しいと思われがちですが、その本当の面白さは、微妙に動くモデルから美しい形やムーブマンや構造的つながりを探して、理想的な人体に組み立てていくところにあると思います。人体は石膏像や静物ではできない造形方法を学ぶ為にも、欠く事のできないモチーフです。

印象派の描き方に戻って

しばらくクラシックな手法で静物画を描いていたNさんが、久しぶりに印象派の方法に戻って制作された風景画を紹介します。

印象派の方法について書いた本で歴史的にも重要なのが、ポール・シニャック（Paul Signac 1863-1935)の書いた「ウジューヌ・ドラクロアから新印象主義」（D'Eugene Dolacroix au Neo-Imprssionnisme.1898)です。

その中でシニャックは、印象派の目的を「可能な限り（自然）の輝きを絵具で生み出す」とし、その手段のひとつとして「太陽のスペクトルに近い純粋な色だけをパレットに配置する」としています。

そしてこれらの絵具に白を加えて明度の変化を作ります。ここで誤解しやすいのが、現在日本の色彩学は、マンセル（A.Munsell　1858－1918）の理論が主流になっている為、白を加えると「彩度（Chroma)が落ちる」、すなわち「鮮やかさが落ちる」と考えてしまいがちなところです。

実際はそれとは反対に、印象派の画家たちは、スペクトルによる光の混色(加法混色)の再現を絵具で試みようとした訳で、白を加えることは、白色光すなわち太陽の光に近づき「輝度（Luminance）が上がる」と考えていました。印象派の絵がハイトーンになっていった理由も、このことを踏まえると理解できると思います。

今回のNさんの風景は、ご自宅近くの池のある公園で、水に反射する光の煌きの表現が見せ所です。


ますは、白いキャンバスにウルトラマリンでデッサンを定着させた後、点を打つように絵具を置いていきました。

草木の緑色が画面の大半を占める絵ですが、光の煌きを表すには、反対色である暖かい色の並置の仕方が重要なポイントとなります。

また、現実の緑と水に映る緑の描き分けや遠近感の表現も難しい所です。

水辺の風景　F８号

途中で絵具を擦り付けて色が濁ってしまい、どうなることかと心配しましたが、粘り強く制作されて最後にはたっぷりと絵具の載った印象派らしいマチエールの絵に仕上がりました。青色の変化がいささか単調ですが、筆触や色の並置の仕方も工夫されて、光の輝きを感じさせるのに成功していると思います。ただ、このような手法でアトリエで制作する場合は、現場の写生を怠るとつまらない工芸画のようになってしまいますので注意が必要です。

幾何形体のデッサンから始める

今年の2月からアトリエラポルトに来て頂いているKさん（女性）のデッサンを2点紹介します。

絵を習うのは高校生以来とのことでしたので、最初に幾何形体のデッサンから始めました。

幾何形体は、縦横のプロポーションや遠近法を正確に測からないと、形が狂うことを理解するのに良いモチーフです。

また、明暗の配置やモデリングの方法を、じっくりと考えながら練習するのにも適しています。

幾何形体：画用紙（305×254）に鉛筆

丁寧に幾何形体を観察して描いた姿が伝わってくるようなデッサンに仕上がりました。形や明暗の的確な表現は、初めてのデッサンとは思えない出来栄えです。

続いて、白い静物を描きました。構図について若干の説明をしながら、自らモチーフを組んでもらいました。

幾何形体で学んだ対象の見方や明暗の付け方を応用して描いていきました。

白い静物：画用紙（305×254）に鉛筆

約15時間かかって出来上がりました。幾何形体同様の丁寧な仕事ぶりに驚かされました。高校生以来絵を習ったことがないと言うのがウソ（？）のようなデッサンです。

特にデリケートなモデリングによるボリュームの捉え方にKさんの資質を感じます。今後の絵の制作にも生かしていってもらえればと思います。

裸婦デッサン ２

アトリエラポルトの講師が描いた裸婦デッサンの紹介の２回目です。　

裸婦デッサン　（550×375）

裸婦デッサン　（550×375）

裸婦デッサン　（550×375）

どのデッサンも中間色の紙（キャンソン社製　ミタント紙）にチャコール鉛筆の白と黒で描いたものです。このような手法は、白と黒による滑らかなグラデーションを作れるようになるまで練習が必要ですが、短時間でリアルなボリュームと空間を表現することが可能です。西洋では１６世紀頃から行われるようになり、１８世紀の画家プリュードン（Prud'hon，1758－1823）のデッサンがその代表的な例と言えるでしょう。

旅の思い出を描く

エスキース（オイル オン ペーパー）

旅の思い出を絵にすることは、絵を描く大きな喜びの一つです。

今回紹介する制作過程は、Yさんが数年前に行ったヴェネチアの思い出を、スケッチと写真をもとに教室で描かれたものです。

構図を決めたデッサンにマス目を入れて、キャンバスに転写しました。

現実に見た風景の色合いを、アトリエの中で記憶と写真を頼りに再現することは、非常に難しい作業です。大概の場合実感の伴わない単調な色になりがちです。　そこで今回は、あえて現実の色の再現を目差さず、暖色と寒色の形の組み合わせを造形上のテーマにして制作を試みてもらいました。

まずは、暖色の絵具だけで明暗をつけていきました。使用した絵具は、イエローオーカー、レッドオーカー、ローシェンナ、バーントアンバー、ネープルスイエロー、バーミリオンです。

暖色だけによる制作がほぼ出来上がったところです。この時のコツは、対象の固有色を無理に出そうとせずに、暖色の中にも冷ための色と暖かめの色があることを利用して、光と影や距離感に応じてそれらを使い分ける事です。

次に寒色を置いていきます。使った絵具は、セルリアンブルー、コバルトブルー、ウルトラマリン、ヴィリジャン、ローアンバー、ランプブラックです。

最も面積の大きい空から決めていき、それを基準にバランスを考えながら他の寒色の領域を配置していきました。

暖色の上に寒色を重ねる時は、べた塗りにならないようにパートのある絵具を点描画のように置いていきます。隙間から見える暖色が豊かなニュアンスを与えてくれます。

ヴェネチア　P１５号

形と色の組み合わせが明快な絵に仕上がりました。

現実の色の再現から離れて制作することに違和感を持たれる方も多いと思いますが、美術史からみると後期印象派のゴッホやゴーギャンからナビ派やマチスに至るまで、現実の色の再現というよりも、色の効果を論理的に考えて表現しています。今回のＹさんの制作方法は、そのような絵の方向に向かわれる際の手掛かりなるのではないかと思います。

裸婦デッサン １

アトリエラポルトの講師が描いた裸婦デッサンを紹介します。　

どのデッサンも中間色の紙（キャンソン社製　ミタント紙）にチャコール鉛筆の白と黒で描いたものです。

　　　　　　　　　　

裸婦デッサン　（550×375）

裸婦デッサン　（550×375）

裸婦デッサン　（550×375）