本の紹介「スカルプターのための美術解剖学」

今回は久しぶりに本の紹介をします。

最近大きな書店の美術書のコーナーに行くと、何種類もの美術解剖学の本が並んでいて驚かされます。油絵の描き方や技法書の類の出版物が少ないのに比べると、ブームのようにさえ感じます。

アトリエラポルトの蔵書から

その中で最もお薦めなのが「スカルプターのための美術解剖学」の3冊です。

著者はアルディス・ザリンスとサンディス・コンドラッツ、出版社はボーンデジタルです。

左から、１巻が「人体全体の解剖学」２巻が「表情編」３巻が「頭頚部編」

題名からすると、彫刻家やフィギュアー作家 のための解剖学本と思われそうですが、むしろ絵を描く方に最適な内容と言ってよく、CGの技術を使った正確で分かりやすいイラストで説明されています。

特筆すべきは、単に骨や筋肉の説明だけではなく、造形上どのように人体を捉えると良いかまで解説されている点です。

難を言うと、3冊買うと19,000円と値段が高い点です。でも、内容的には十分価値のある本です。1冊買うなら1巻目の「人体全体の解剖学」、肖像画を描く方には3巻目の「頭頸部編」が良いでしょう。美術解剖学書で迷われたらこの本です。

明暗と色の関係を学ぶ

 今回は前回紹介したグリザイユと同じモチーフを、三原色を基に色の再現を試みた制作過程を紹介します。色数を制限しているため現実と同じような鮮やかな絵にはなりませんが、写実絵画における明暗（Valure)と色（Coulre)の関係を理解するのに良い方法です。

使用する絵具は、黄色：イエローオーカー、　赤色：レッドオーカー、青色：コバルトブルーの三原色に、白：シルバーホワイト、そして黒の代わりにバーントアンバーを使います。

現実空間の再現には正確に明度を捉える必要があります。ところが鮮やかな色は実際の明度より明るく感じてしまいます。例えば彩度の高い赤は明るく感じますが、実際の明度は意外なほど低いものです。

左のグレーと水平線上にある色が同じ明度です。
（PCCSハーモニックカラーチャートより）

上記の絵具の三原色だけで描くと鮮やかな色にできない分、明暗の把握がしやすくなります。また、実際のモチーフの色彩感に近づけるための色の対比や組み合わせの練習になります。

明暗が的確に再現されると僅かな色数でもリアルな表現が可能です。

完成。

ブドウとホオズキ　（F4号）

Tさんにとっては初めての多色による油絵で、試行錯誤しながら制作したのが分かる仕上がりになりました。この経験を通じて、現実の再現的な絵における明暗と色の関係を理解して頂けなのではないかと思います。次回の制作から徐々に彩度の高い色や三原色の間の色を加えていって、より色彩的で発色の良い絵を目指していくと良いでしょう。