花を描いてみる

風景画を描き続けてきたNさんが、初めて教室で花を描かれました。

構図は、花を中心に、シンメトリーでシンプルなものにしました。いろいろな種類の花を、いかに表現するかがテーマです。

クラッシクな手法を取り入れて、カッセルアースとシルバーホワイトで明暗を追った後、着彩に入りました。

葉の密集した所は、光の当たってる部分と影の部分に大きく分けて、影の部分は、シルエットとしてまとまった形で捉え、光の当たったところを描き込んでいきます。

鮮やかな色の花を、どう表現するかは、誰しも迷うところではないでしょうか？

ボリュームや奥行き（前後関係）を求める場合は、明暗の変化を重視する必要がありますが、彩度の高い、鮮やかな色彩を求める場合は、明暗差は邪魔をするので弱めることがあります。
これは、絵全体のスタイルとも関係する重要な選択肢です。

F１２号

花や葉は、見れば見るほど細かく見えてくるものです。Nさんも、どこまで描写して良いのか悩みながらの制作となりましたが、結果的にいって、単なる再現的な絵ではない、様式化された雰囲気のある絵になったと思います。

模写をする ９

H君の模写もいよいよ佳境に入ってきました。

画面全体に一通り色が置けたら、顔の暗部に移ります。
ここで最も難しいのは、明部から暗部への移行部分（パッサージュ）です。古典絵画の多くが、ここを肌色に対して冷たい色調にしています。近代絵画では、これをパレット上で混色して作りましたが、原画のような古典絵画では、画面上での塗り重ねによる、オプティカルグレーで作っています。

H君の模写は、下の層がすでに乾燥している上、暗さが足りなかったので、再びテールドカッセルを置いてから、肌色をかけて、グレーを作りました。

慣れない作業で戸惑いましたが、綺麗な移行部のグレーができたと思います。

白い襟も、筆触の方向をまねながら、シルバーホワイトに微量のローシェンナを加えて描き起こします。

暗部への移行部分は、やはりオプティカルグレーで作り、白い襟の美しさを出すために、その上からウルトラマリンをグラッシしました。

バラの連作

バラ園を経営されているKさんは、教室でもバラをモチーフに描かれています。

今回は、Kさんが、ダイレクトペインティングの手法で描いた作品を紹介します。




ダイレクトペインティングは、対象の色をパレットで調合して、直接置いていく方法で、画面上での絵具の塗り重ねで描いていく古典技法とは違って、短時間で描くことができます。色彩感覚が良く、達筆のKさんには、ぴったりの方法だと思います。




右の絵は、リモージュの花瓶に活けたバラで、P８号の大きさです。約１０時間（４回分）で描き上げました。

これは、ウエッジウッドのブルーの花瓶に活けた赤いバラで、背景を寒色のグレーにしました。

F４号のサイズで、７時間半（（３回分）で仕上げました。

上の絵と同じモチーフで、背景を暖色の赤で描いてみました。

P４号　赤いバラ

ダイレクトペインティングの良さがでた作品になりました。作者の息づかいを感じるような筆触で、バラの花の輝やいた印象が捉えられています。

米寿の個展に向かって

今年８６歳になるFさんは、米寿の個展を目指して、毎週私たちのアトリエに通われています。

今回仕上げられた裸婦（右）と、約７年前に描かれた人物画（左)を並べてみました。

F１０号

P２０号

上達ぶりが一目瞭然です。この違いは、Fさんの熱意にもよりますが、対象の見方を学んだ成果が大きいと思います。例えば、対象のさまざまな色を、明暗に置き換えてみるとか、寒色と暖色で大きく分けて配置を考えてみるとか、遠近法を作図してみるとかなどが挙げられます。論理的な方法で絵を学んでいけば、年齢に関係なく、確実にうまくなっていくことを、Fさんの作品は示しています。