Atelier LA PORTE Blog

2026年7月30日木曜日

絵画史に影響を与えた色環を作る

今回は色相環の制作を紹介します。

色相環の制作は、色の分類と整理、対比現象、そして混色についての理解を深めていくのに有効な手段です。現在日本ではマンセルに基づく色相環が主流ですが、アトリエラポルトでは絵画史に大きな影響を与えた2つの色環の制作を薦めています。

テキストには、Édouard FER の ”Solfège de la couleur” を使用しています。。1958年にフランスで出版されたもので、多くの図版と共に絵画史に沿った色についての解説で、絵を描く方にはとても参考になる本です。

色相環の1つ目は、シュヴルール(Chevreul 1786-1889)の考えたもので、赤・青・黄の三原色とそれらの混色に基づいた色環です。

教室では油絵の制作に使用するカドミウムイエロー・カドミウムレッド・コバルトブルーを使います。コバルトブルーには少量のシルバーホワイトを加えて明度を調整します。

出来上がった色相環を見ると、3つの絵具の混色から12色ができることがわかります。シュブルールはこれを基に色の分類と整理をおこないました。この色相環は、直径線上の色の並置は相互の色を引き立て合い美しい配色になること(同時対比)を明示し、ドラクロワや印象派の画家達に大きな影響を与えました。ただ、絵具は減法混色になるので、混色で作った色は原色より彩度が下がります。(特に赤と青の混色に顕著に表れます。) 実際の制作では、1次混色でできた色を彩度の高い絵具に置き替えるとより効果的です。

色相環の2つ目は、O.N.Rood の色相環です。

ルードの色相環の特徴は、太陽光スペクトルの色に基づいた加法混色を絵具で再現している点です。加法混色の結果として中心に白(白色光)が置かれています。

また、直径線上は補色になり、垂直線を境に左側が暖色、右側が寒色になるように配色されています。

印象派、特に新印象派の点描の一つ一つを見ると、この色環の中の色で描いていたのがわかります。

色相環の制作は手間がかかりますが、一度作ってみると色に対する認識が格段に上がります。

感覚的に扱われがちな色の世界に、客観的な拠り所を与えてくれる手段になると思います。

2026年6月5日金曜日

「アカデミックな人体表現展」

今回はギャラリー・エスパス・ラポルトで開催中の展覧会を紹介します。

テーマは「アカデミックな人体表現」で、19世紀のフランスの美術学校で制作されたデッサンと油絵を中心に展示しています。

中でも目玉作品は、ラポルト受講生のKさんからお借りしたローマ賞コンクール(1903年)の最終審査に出品されたルネ・ダリュー（Charles-Rene Darrieux,1879-1958)の作品です。

この時代までの美術学校の学生は皆ローマ賞を目指して勉強していたと言ってよく、その到達点を示す作品です。残念ながらローマ賞には選ばれませんでしたが、その時代の絵画教育を知る上で大変貴重な作品です。(キャンバスや木枠も当時支給されたままの状態です）

その他、19世紀の人体デッサンや模写用の手本、文献、画材、アカデミックな方法論の上に自己の表現を追求した画家の作品などを展示しています。

「アカデミックな人体表現展」

期間: 2016年5月27日〜6月26日　10:00-18:00 (土・日・祝　休廊)

場所: ギャラリー・エスパス・ラポルト

　　　東京都中央区日本橋小伝馬町17-9

最後に展覧会の案内文を掲載します。

　『絵画史における「アカデミック（academic）」という語は、本来、17世紀以降のヨーロッパにおいて整備された美術アカデミーの制度と、その教育体系の中で形づくられた制作理念や方法論を指します。その基盤には、古代ギリシャ・ローマ美術を理想的な規範とする古典主義的な価値観があり、比例と均整に基づく人体表現、明確な構図の秩序、歴史画を頂点とするジャンルの体系、そして厳格なデッサン訓練を中心とした段階的な教育課程が重視されてきました。とりわけ人体表現はその核心に位置づけられ、手本となる版画の模写から始まり、石膏像写生、さらに生身のモデルへと進む段階的な学習を通して、規範的な形態と言語としての「美」が身につけられていきました。

　しかし19世紀後半から20世紀にかけて、芸術観の多様化と近代美術の展開の中で、「アカデミック」という語は、形式的・教条的で創造性に乏しいといった否定的な意味合いで用いられることが多くなりました。この評価は、アカデミー制度の権威性や保守性への批判と結びついて形成されたものですが、その過程で、アカデミック教育が長い時間をかけて築いてきた技術的基盤や視覚言語の体系も、次第に見失われていきました。

　本展では、このような歴史的背景をふまえ、アカデミックな美術教育の中心にあった人体表現に焦点を当てます。ローマ賞エントリー作品を軸に、厳格な課題制作の中で培われた造形感覚と構成力の実例を紹介するとともに、20世紀においてもなおアカデミックな基礎を踏まえながら独自の表現を模索した作家の作品もあわせて展示します。さらに、当時使用されていた教材、版画集、解剖学図譜、画材なども併せて紹介し、作品が生まれた教育環境と制作の過程を具体的にたどります。小さな企画展ではありますが、「アカデミック」という言葉に対する評価を見直し、その教育理念と造形の考え方を再考するための一助となれば幸いです。』

2026年5月24日日曜日

アングルの学生時代に描いた習作の模写

今回はアングル(Ingres 1780-1867)が、画学生時代に描いた習作の模写を紹介します。

チャレンジャーは、現役の美大生のMさんです。

勉強のための模写は、単に似せるのが目的ではなく、その絵を成り立たせている造形要素や技法を探求していくことに意味があります。まずは模写を始める前に、構図の分析を試みました。

当時のフランスの美術学校では厳格に描き方が定められていて、すべての学生はそれに従って制作していましたが、円弧や黄金比の扱い方にすでにアングルの趣向が表れています。

構造線を考えながらデッサンをトレースして、ヴァンダイクブラウンで影から塗り始めます。

続いてシルバーホワイトで明部をモデリングします。アングルはこの工程の時にすでに固有色を加えていますが、模写ではマチエールと発色のために白のみで行っています。

着彩には次のような絵具を使いました。参考にしたのは、モロー・ヴォティエが20世紀の初頭に書いた本です。(Moreau-Vauthier."Comment on peint aujourd'hui”)

イエローオーカ、レッドオーカ、ヴァーミリオン、マダーレーキ、ヴァンダイクブラウン（カッセルアース）、スティルドガラン、バーントアンバー、シルバーホワイト、アイボリーブラック、

溶き油は、グザビエ・ド・ラングレの処方を応用しました。

肌の領域の中で最も明るい腕の部分から色を置いていきました

明度の変化に加えて、色相の変化にも注意してモデリングをしていきます。

当時の色合いを想定して、写真より茶色み（経年変化による黄ばみ）を抑えて仕上げます。

週1回の受講で半年かかって完成しました。

現役の美大生ですが彫刻科で、油絵はアトリエラポルトで学ぶのが初めてとの事でしたが、とても良い出来栄えです。原画に似てるだけではなく、解剖学的な正確さ、色相の変化を伴ったモデリング、筆触やマチエールも写真からの模写としては限界に近く再現されています。

彫刻家を目指すMさんですが、油絵のおもしろさも味わって頂けたかと思います。

＊制作の過程は、アトリエラポルトのインスタグラム laporte.2011でもご覧いただけます。

2026年4月18日土曜日

ゴールデンウィークの特別講座

今回は、ゴールデンウィーク中の特別講座とワークショップを紹介します。

油絵のマチエールは、下地で決まると言われています。

特別講座では、洋画家で技法研究家として知られる鳥越一穂氏が、手軽にできるキャンバスの地塗りの方法とその効果について解説します。

また、モチーフを見て描く写実技法の実演もおこないます。

油絵の技術を深めたい方にお薦めの講座です。気軽にお問い合わせください。

5月9日と10日は、自分の手を型取りして石膏像にする「てづくりワークショップ」を教室1階のギャラリー・エスパス・ラポルトでおこないます。講師には絵画材料技研究家で知られる松川宣弘氏を招き実演指導をおこなっていただくと共に、鳥越氏を交えて石膏の画材としての可能性について語っていただきます。この機会に自分の「手」作りに是非ご参加ください。