2015年1月21日水曜日

展覧会のご案内

今回は私達の絵描き仲間の展覧会を紹介します。
共に西洋の古典絵画をベースに制作しています。
お時間のある方やお近くの方は是非ご覧戴きたい展覧会です。
  ・この展覧会は、盛況の内に終了致しました。


【嶋根幸延】

「ECHO」  F6

「眼差し」  F4

「百合」  F4


【鳥越一輝】

「2014.12.29」  333×242

「2014.12.7」  455×333

「2014.11.24」  606×455

《ふたり展》
東武百貨店 船橋店(JR船橋駅から徒歩0分)
 5階美術画廊
2015年1月29日(木)~2月4日(水)
午前10時~午後7時30分(最終日は6時まで)




2015年1月16日金曜日

アトリエの道具と画材 8 「木枠の楔について」

今回は、キャンバスを張る木枠の楔(くさび)の必要性について考えてみたいと思います。


右はアトリエラポルトにある19世紀フランスの絵です。32cm×25cmの小さな絵ですが、裏を見ると、木枠の四隅と中桟に三角形の楔が打ち込まれているのが分かります。




このような楔付き木枠は特別なものではなく、西洋のほとんどの絵の木枠には付いているものです。












例えば右はパリの画材屋で買ってきた張りキャンバスです。

楔は、湿度変化や経年変化で緩んできたキャンバスに張りを戻す目的で付けられています。
キャンバスが緩んできたら楔を金槌で軽く叩くと張力が戻る仕組みです。







右は1900年頃のルフラン社のカタログに掲載されていたもので、新型の木枠として楔の機能に代わる器具を紹介しています。

このように、西洋ではキャンバスは緩むのを前提に木枠を考えています。

ところが今の日本では楔のない木枠がほとんどで、キャンバスが緩んだ時は張り直さなくてはなりません。


写真Aは現在日本で売られている数少ない楔付き木枠の例です。



写真Bは、リキテックスのアクリル用ベーシックス・キャンバスで、袋に楔が入っていて自分で付けるようになっています。


B

B

キャンバスの緩みは、描きにくいばかりではなく、長期間そのような状態で絵を放置すると絵具層のひび割れや剥離の原因になります。特に湿度の変化の激しい日本では、キャンバスの伸びちじみも激しくて緩みやすいので、楔付き木枠の一般化が望まれるところです。


余談ですが、右のようにキャンバスを張った後の余りの部分を、木枠に沿って切り落とす方がいますが、これは絶対に避けるべき事です。キャンバスが緩んだ時に張り直しができなくなるからです。号数に関係なく2センチ以上は余分に残す必要があります。邪魔になったら、下のように、折り返してガンタッカーで留めておくとよいでしょう。

2015年1月7日水曜日

明暗をつけたデッサン

今回は、画家を目指して修行中のK.hさんが描いた明暗をつけたデッサンを紹介します。
すべてグレーの中間色の紙(キャンソン社製ミタント紙)に、木炭とチャコール鉛筆の黒と白で描いたものです。枚数を重ねるごとに、うまくなっているのが分かります。


1作目
明暗をつけたデッサン (424×348)


2作目
明暗をつけたデッサン (424×348)


3作目  制作過程も見ていきます。


まずは、いつもの通り線で形を出来る限り正確に描いていきました。大きな当たりは木炭を使い、細かい部分はチャコール鉛筆を使います。

グレーの紙の明度を基準にして、それより暗い所を木炭で大きく塗っていきます。この時、闇雲に現実の明暗を引き写すのではなく、デッサンの中でより効果的な明度関係と組み合わせを考えながら行うことが大切です。


明るい部分をチャコール鉛筆の白で描き起こし、全体の明度関係を確定します。


この後、擦筆やセーム革(またはガーゼ)を使い、浮いた木炭を抑えながら描き進めて、滑らかなグラデーションを作っていきました。















明暗をつけたデッサン (424×348)


3作目ですが、この手法で描いたデッサンとしてはかなり完成度の高い作品になりました。単にリアルな表現になっただけではなく、構図や明暗の配置もよく考慮されています。

まだ油絵は描いたことがないそうですが、どんな作品を作ってくれるか今から楽しみにしています。







2014年12月19日金曜日

裸婦を描く

今回は、裸婦デッサン研究会で描かれた油絵による作品を紹介します。


P10号
部分






















F6号
部分



F6号
部分






















M6号
部分



P8号
部分



M10号 
部分


毎週土曜日の夕方に、絵描き仲間が集まって自主的に始めた裸婦デッサン研究会も3年が経ちました。定員を8人に増やして、アトリエ・ラポルトの受講生も参加できるようになりました。デッサンの共通の基礎(文法)を学んだ人達が、モデルさんを見ながら同じ環境で描いたのに、出来上がった作品は実に様々です。本来の個性的表現とは、このようなことを言うのではないでしょうか?


2014年11月27日木曜日

子規庵と書道博物館

今回は、東京の根岸にある子規庵と書道博物館を紹介します。

JR鶯谷駅北口から歩いて5分ほどの所に、狭い通りを隔てて子規庵と書道博物館が向かい合うように建っています。

子規庵は、近代俳句の革新者正岡子規(1867~1902)の旧宅で、晩年の8年間を闘病しながら過ごした所です。

子規は27歳の時にこの地へ転居し、29歳で脊椎カリエスと診断され、ほとんど寝たきりの生活を送りながら近代俳句や短歌の革新に努めます。

子規庵には、高浜虚子・伊藤左千夫・夏目漱石・森鴎外・与謝野鉄幹や「坂の上の雲」の主人公とも言える秋山真之、画家では浅井忠・中村不折などが集まり、句会や歌会、文学美術談義を行っていたそうです。

寝たきりの子規に、仲間たちが当時としては高価でめずらしいガラス戸を贈りました。居間からガラス戸を透して見える庭は、決して広いとは言えませんが、薬として植えた糸瓜(へちま)のシルエットの向うに、さまざまな形と色の草花が光を浴びて輝き、本当に美しい景色を創っています。


「首あげて折々見るや庭の萩」

「ガラス戸のくもり拭きへばあきらかに 寝ながら見ゆる山吹の花」

「糸瓜咲て痰のつまりし佛かな」         

                子規

不折作 子規居士之写生
明治42年









子規庵の斜め向かいに位置するのが書道博物館で、中村不折(1866~1943)が半生かけて蒐集した中国や日本の書道史における貴重な資料を展示しています。
元は不折の住居とアトリエのあった場所で、68歳(1933年)の時に建設した博物館の建物がそのまま残っています。

画家としての不折を知っている人も、書家としての不折を知る人は少ないかもしれません。でも不折の後半生は、ほとんど絵を売ることをせず、書家として生計を立てていました。当時の東京の看板の字は、ほとんど不折が書いたと言われるほど一世を風靡します。例えば、新宿中村屋や清酒の日本盛・真澄や神州一味噌のロゴは、今も使われている不折の作品です。






明治期の画家は、士族などの裕福な家庭の出や有力なパトロンを持つ者が多かった中、不折は貧しい子供時代を送り、難聴というハンディーを背負いながらも、自らの力で名声と富を得た画家です。その最初のきっかけを作ってくれた人が正岡子規でした。27歳で『小日本』新聞の編集長になった子規は、その頃ではめずらしい挿絵入りの新聞を企画します。そこで挿絵を描く画家を友人の浅井忠に頼み、紹介されたのが不折だったのです。不折はこの仕事に精力的に取り組み、ようやく生活が安定し世間に名が知られるようになります。


『日本』 新聞 明治36年4月19日 木版
巴里の下宿屋
『小日本』 新聞 明治27年3月7日 木版
水戸弘道館














昭和8年建築の書道博物館
中村不折が、子規たちに誘われて根岸に住み始めたのは明治32年(34歳)からで、最初の住まいは現在の書道博物館から歩いて数分の所(旧中根岸町)でした。そこに念願のアトリエ付き自宅を建てた時の祝いの席に、病を押して来た子規は、それまでの不折の境遇を思い涙したと書き残しています。

「住居 家 画室共立派に出来上がり光彩を放ち居候・・・況して五六年の交際に其の境遇を熟知し居る私は、この成功を見て覚えず涙を催し候。」
  ほととぎす 明治33年1月10日


*中村不折フランス留学時代の作品(1901~1905) 書道博物館蔵

不折はアカデミズムの巨匠ジャン=ポール・ローランスに学んだ数少ない日本人のひとりです









子規庵と書道博物館は、震災や戦争に加え、経済優先でめまぐるしく変化する東京で、明治の偉人の生活や生き方を偲ばせるとても貴重な所です。秋晴れの日の散策にお勧めです。

・子規庵:東京都台東区根岸2-5-11 (休刊日 月曜日)

・台東区立書道博物館:東京都台東区根岸2-10-4 
                        (休刊日 月曜日)
   企画展:中村不折 「僕の歩いた道」 開催中
        前期 2014年10月11日~12月21日
        後期 2015年1月4日~3月15日