基礎デッサン ２

前回（3月3日のブログ）の基礎デッサン１で作品を紹介したM.wさんと同じように、家事と仕事の合間を縫ってアトリエラポルトに通われているK.nさんの作品を紹介します。

画用紙に鉛筆　（F１０）

画用紙に鉛筆　（F１０）

画用紙に鉛筆　（F１０）

グレーのキャンソン紙に木炭＋コンテ鉛筆の白と黒　（340×420）

それぞれの課題を地道にコツコツと丁寧に描かれている姿が想像できるような作品だと思います。
モチーフのボリュームや前後関係、質感もうまく表現されています。特に光から影への移行部の変化を敏感に捉えられていて、とても美しいデッサンになっています。油絵の制作に繋げていって頂ければと思います。

カマイユ

デッサンからグリザイユへと順を追って学ばれてきたK.rさんが、今回は静物をカマイユで描いてみました。その制作過程を紹介します。

カマイユ（Ｃａｍａｉｅｕ)は、明暗だけで表現した単色画の総称で、イタリア語でバーレリーフを意味していた「カメオ」から派生した用語です。その意味からするとグリザイユもカマイユに含まれますが、一般的には茶色や褐色系統の色合いで描かれたものを指すことが多いと思います。

まずは、キャンバスと同じサイズの画用紙に入念にデッサンして、それをキャンバスに転写しました。

基本的な描き方はグリザイユと同じですが、茶系の絵具は、白を加えると冷たくなったり、溶き油で透明に扱うと暖かくなったりと、色味の振幅が激しいものです。そこを調整しながら描いていくのが難しいところです。

今回は、ヴァンダイク・ブラウン（ニュートン社製）とシルバーホワイトに、色合いの調整としてアイボリーブラックを加えました。

モチーフの色に惑わされずに明暗に置き換えて描いていくのに苦労されたようですが、リアルな絵画表現を目指すには欠くことのできない訓練です。

カマイユによる静物画　（F６号）

油絵に移ってから2枚目の作品ですが、非常に良い出来栄えです。絵具の厚みがもう少し欲しいところですが、明暗の変化や寒暖の調整がデリケートで美しく、すでにK.rさんの持ち味が表れているように思います。次回の制作を楽しみにしています。

CGクリエーターの石膏デッサン ２

前回に引き続き、CGクリエーターのU.ｔさんの石膏デッサンを紹介します。

石膏像は、胸像としては難度の高い「面冠女神像」です。

今回は、右のように石膏像の手前に錘を付けた糸を垂らしました。これを中心軸として、各部分を測っていきます。


照明は、影の面積小さくなるように、やや正面寄りに配置して、形のモデリングに重点を置いたセッティングにしました。

全体の構造から部分のボリュームや前後関係まで、細心の注意を払って描き進めました。

石膏デッサン　「面冠女神像」　画用紙に鉛筆（650×500）

前回と同様に大変レベルの高い石膏デッサンになったと思います。

単に対象を引き写すのではなく、不要なものを取り除き、実存する形をより明確に表すそうとするデッサンになっています。このようなデッサンに対する姿勢は、セザンヌ以降の抽象化へ進んだ絵画表現にも通じるものがあります。

より一層洗練していくことで、新たな創作のヒントになって頂ければと思います。

CGクリエーターの石膏デッサン １

CGクリエーターとしてご活躍のU.tさんは、アトリエラポルトで「手で描く」デッサンを学ばれています。

学生時代に描いたデッサンを拝見すると、すでに描写力は申し分なかったので、教室では主に「見方、捉え方」についてアドバイスをしています。

アトリエラポルトに入られてから２枚目の石膏デッサンに選ばれたのは、フェルギエール作（Alexandre Falguiere,1831～1900）のダイアナ胸像です。その制作過程を紹介します。

バルグの手本集より

すでに専門的にデッサンを学ばれた経験のあるU.ｔさんには、教室で使っている参考書の中でも、特にシャルル・バルグの手本集（Charles Bargue“Cours de dessin”)　の手順に従って描いて頂きました。それは、「現象的な光と影」を再現するのではなく、「実存する形を描く」という西洋のアカデミックなデッサンの方法論が明確に示されているからです。

線で形を取り、明部と暗部の境を決定した後、現実の明暗を利用しながらモデリングをしていきました。石膏の白さを保ちながらモデリングするには、暗部の配置や明部のモデリングに造形的配慮が必要ことを説明しながらの制作となりました。

石膏デッサン　「ダイアナ」　　画用紙（650×500）に鉛筆

大変素晴らしい石膏デッサンになったと思います。

ダイアナ像は、一見描き易そうに見えますが、実際に描いてみると形や表情が非常に取りにくい石膏像です。この位きっちりデッサンができたら大したものです。しかも美しい作品に仕上がっています。

アトリエラポルトでは、できるだけシステマチックな指導を心がけていますが、石膏デッサン１つ取っても描く人の個性が表れて、逆に勉強させて頂いている思いがします。





次回は、やはりU.tさんの描いた「面冠女神像」を紹介します。

新印象派の点描画法を試みる

昨年12月7日のブログで佃島の風景のグリザイユによる制作を紹介したE.ｆさんが、今回はそのグリザイユからスーラやシニャックなどの新印象派が行なった点描画法を試みて頂きました。


点描画法（Pointillism)　の目的をシニャックは著書（D'Eugene Delacroix au neo-impressionnisme. 1899)　の中で、「可能な限りの輝きを色によって与える」　とし、その手段として、

１、印象派と同じパレット（スペクトルと類似した絵具の使用）
２、光の混色（網膜上での加法混合）
３、分割したタッチ（点描）
４、体系的で科学的な技法

と書いています。






新印象派の創始者スーラは、当時の最先端の科学や美学を取りえれて印象派のさまざまな目的を統合しようと試みました。中でもルードの色彩理論（O.N.Rood,Modern Chromatics.1879)　は、その技法を知る上で重要です。


右がルードの色環ですが、ここで注目したいのが中心に向かって白くなっている点です。これはルードの色彩理論が光の混色（加法混色）を前提にしているからです。現在日本で広く使われているマンセルの色彩理論が絵具の混色（減法混色）を基に考えられているのと大きく違うところです。マンセルでは、白を加えると彩度が下がる（鈍くなる）と考えますが、ルードでは光に近づく（輝度が上がる）と考えます。印象派の絵が白を大量に混ぜてハイトーンになっていったことが理解できます。

右はスーラのパレットですが、ルードの色環通りに絵具を並べているのが分かります。

グリザイユ

さて、E.f.さんの制作ですが、グリザイユの明暗の諧調を保ちながら、現実の色合いに近いスペクトルの点で置き換えていきました。

色合いが単調にならないように反対色の点を並置しながら描いていくのがコツです。

佃島風景　　（M４号）

点描画法は絵具の準備から始めて、一つ一つ点を置いていく、とても根気のいる技法です。

試行錯誤しながらの制作でしたが、点描画法の特徴が良くでた作品になったと思います。

点描画法の画家達は、この手法がパレットで混ぜた絵具より、生気のある輝かしい光の効果を生むと信じていました。しかし実際に試みてみると、現実に近づけようと点を細かくすればするほど冴えない絵になっていき、逆に色彩的効果を出そうと点を大きくすると現実離れするという問題に突き当たります。新印象派の技法が長く続かなかったのはこの点にあると思います。しかし、１９世紀末から始まるフォービズムなどの色彩の革新的表現を理解する上で、新印象派の理論と技法を学ぶのは大変有意義な事だと考えています。

展覧会のご案内 ： グエルチーノ展

今回は西洋美術館の企画展として開催されている「グエルチーノ展」を紹介します。

グエルチーノ(Guercino 1591-1666)はイタリアバロック時代を代表する画家です。

北イタリアのチェントに生まれたグエルチーノは、カラッチ一族に代表されるボローニャ派の影響を受けた作風で非常に高い評価を得て、教会を中心に多くの作品を制作しました。

バロック時代は、油絵の技法と明暗法(キアロスクーロ、Chiaroscuro）による表現が完成された時代で、西洋絵画の本流を学ぶ上で欠かせない時代です。そこには「ただ対象を写真のように描く」といった写実とは違うリアリティーがあります。

例えば、光と影が強いコントラストで表現されていますが、印象派のような現象的なものではなく、対象の形やボリュームを明確に表すように付けられています。

また構図も、画面から導き出された斜線に基づくバロックの典型的な幾何学構造を持っています。


このような造形方法は、セザンヌやキュビズムの作品にも繋がるものがあると思います。

今回の展覧会では残念ながら出品されていませんが、グエルチーノはデッサンも高く評価されています。

特に油に浸けた木炭を使用したデッサンは、西洋では今でも木炭デッサンの参考作品としてよく取り上げられています。

右はその一例ですが、日本で広く行われている現象的な明暗を黒々と追っていく木炭デッサンとは違い、明暗のバランスと組み合わせによって、明瞭で美しい人体の形と輝くような光の表現を獲得しています。

高さが４ｍ近い大作から、日本ではなじみの薄い銅版を基底材として使った小品まで、バロック時代の大家の作品をこれほどまとまって見れる機会は滅多にありません。まさにバロック絵画の真髄を見る思いがします。

国立西洋美術館　（東京都台東区上野公園内）

会期：　　　　2015年3月3日～5月31日
開館時間：　午前9時30分～午後5時30分
　　　　　　　　（毎週金曜日は午後8時まで）
　　　　　　　　＊入館は閉館の30分前まで
休館日：　　月曜日（ただし5月4日と18日は開館）　

余談ですが、私が上野に見に行った時は花見の真盛りで、凄い人混みの中をようやく西洋美術館にたどり着いたら、館内は人も少なく静か・・・
「ホッ」とすると共に、ちょっと寂しくもなりました。

多色の油絵へ

今回は、デッサン→グリザイユ→三原色による油絵と進んできたK.yさんが、より自由な色の表現を求めて制作された作品を紹介します。

最初にキャンバスと同じサイズの画用紙に構図を考えながらデッサンしました。

描き上がったデッサンをキャンバスに転写するために、デッサンの上にトレーシングペーパーを置いてなぞります。

写し取ったトレーシングペーパーの裏から、油絵具のレッドオーカーをペトロールで溶いたものを塗り、乾いてからキャンバスに合わせてボールペンでデッサンをなぞると転写できます。

いよいよ着彩に入りますが、対象を見て描く写実絵画ではモチーフの配色が重要なポイントです。今回は初めてなのでカラフルなモチーフを多く使うわずに、グリザイユの延長として、支配色（ドミナントカラー）の背景を中心に、反対色（トニックカラー）のモチーフを置くシンプルな色構成にしました。


使用した絵具は、ネープルスイエロー、イエローオーカ―、レッドオーカ―、バーントアンバー、カッセルアース、ウルトラマリン、ヴィリジャン、ランプブラック、シルバーホワイトです。











転写したデッサンにカッセルアースで影をつける事から始めました。

背景から色を決めていき、オブジェの描写へと移りました。

オウムガイのある静物　　（M10）

約４０時間かけて完成しました。

デッサンをきっちりと学んでこられただけあって、油絵に移ってからの上達の早さに驚きます。こってりと油絵具を塗り重ねて、しっかりとしたマチエールと鮮やかな発色の絵になっています。

構図も直角三角形の構造線を基準に、各モチーフがバランス良く配置されています。


難を言えば、各モチーフの描写に対して、背景とテーブルをフラットに扱い過ぎていると思います。布とか板の壁とか具体的なイメージの表現が欲しいところです。

とは言え、油絵を始めて５枚目の作品でこの完成度は「凄い！」