アトリエの道具と画材 １３ 美術解剖像

今回は美術解剖学を学ぶ上で参考になる全身像の模型を紹介します。

美術用の人体解剖像(エコルシェ：Ecorche）として西洋で良く知られているのが、ウードン（Jean-Antoine Houdon.1741‐1828）作のこの像です。その石膏によるレプリカは、昔のフランスの美術学校には必ず置かれていもののようです。

現代のように映像技術が発達していなかった時代には、立体的に筋肉の構造を学べる貴重な石膏像だったと思います。

残念ながら今の日本では入手することは困難です。


そこで、アトリエラポルトでは次のようなエコルシェを使っています。

これはクードロン（Jacque Eugene　Coudron.1818-1865) が作った原型を、岡石膏が石膏像にしたものです。高さは６８㎝で彫りが良く再現されています。















ただプロポーションが西洋人男性で、しかもかなり理想化されているので、実際のモデルさん（特に女性）と比べると違和感があるのも事実です。

そこで最近ネットで購入したエコルシェがこれです。

樹脂製で高さが27㎝と小さいのですが、非常に正確な上、現実のモデルさんに近い自然なプロポーションで作られています。














画家にというより、フィギュアやCGの作家の為に販売されているようです。男性像もあるのですが、体形がマッチョ過ぎてお勧めできません。


理想は、これで関節が動けば言うことないのですが・・・

絵になる風景を求めて

前回に引き続き風景画の作品を紹介します。

今回の制作者Y.kさんは、絵の題材を求めてよく旅行をされています。紹介する3点とも現地でデッサンや水彩スケッチをしてきたものに、教室では写真資料を加えて制作しました。　　

運河沿いの風景　（Ｐ15号）

富山県射水市の運河沿いの風景。奥には立山連峰が広がります。JRの広告でこの場所を知り、取材に出かけられました。









「日本のベニス」とも称される美しく落ち着いた風景は、確かに絵心を誘われる題材です。

制作にあたっては、家並みの暖かな色と運河や山並みの冷たい色とのコントラストと組み合わせについてアドバイスしました。

棚田のある風景（P15号）

山梨県南アルプス市から富士山を望んだ風景です。以前から棚田を描きたいと探されていて、東京から日帰りで行けるこの場所を見つけられました。

秋の日差しに輝く稲穂の表現が、制作上の大きな課題です。そこで中景の林をまとめて暗い形として扱い、中景から前景にかけての影の暗さと配置を工夫するようにアドバイスしました。

雪景色　（Ｐ20号）

新潟県越後川口から信濃川の雪景色を描いた作品です。遠くに見える山は八海山です。

冬の日の晴れ間を狙って出かけられ、車で片道５時間の日帰りの取材だったそうです。そのバイタリティーに驚くばかりです。

教室では大気遠近法による空間表現をテーマに制作されました。最初に、複数の青色とブルーブラックとシルバーホワイトでグリザイユのように描いてから、反対色の黄色や赤色を加えて仕上げていきました。

Y.kさんは会社を退職後から本格的に絵を学ばれた８０代の男性です。アトリエラポルトの最初の受講生で、今では支援者とも言える存在です。すでに多くの作品を制作して発表されています。教室では、制作の方向づけをアドバイスする程度ですが、毎回新しいモチーフと技法に積極的に挑まれ、教える側も良い刺激を頂いてます。

旅と風景画

今回は、旅の思い出を絵にされたK.kさんの作品を紹介します。
K.kさんはご子息が海外に住まわれていることもあり、よく海外旅行をされるそうです。

2点の作品とも現地で撮った写真を使って教室で描かれたものですが、遠近法や配置、明暗や色の組み合わせの修正・整理を行い、より明瞭な表現になるようアドバイスいたしました。その過程を含めてご覧下さい。

１枚目はスイスのユングフラウ地方の町ヴェンゲンの風景です。

描きだしは、褐色で影も含めた暗い形を探していきました。その後遠い所から明度と色を決めていきました。

中景では、青の領域と緑の領域の組み合わせとバランスを考えながら、強調と削除をしました。

第３の色となる建物の赤が加わることで、より色彩的になりました。

ヴェンゲン（P15号）

2枚目は、イングランドの湖水地方ウェンダミアの街角の情景です。

写真の歪みを遠近法の理論によって、修正してデッサンしました。













影から描き始めました。
影も画面上では「暗い形」と捉え、その形状と配置を考えながら描き進めます。
















イングランドの空気感をイメージしたグレーで全体を統一して、アクセントに赤い日よけや通行人の服の青などを加えました。

ウェンダミアの街角（F6号）

どちらの作品も、個人的思い出の記録という域を越えて「絵画作品」として鑑賞できるレベルに仕上がっています。額装して飾られたら、素敵なお部屋になると思います。

暖色と寒色によるグリザイユ ２

３月22日のブログで紹介したH.ｍさんによる「暖色と寒色によるグリザイユ」が出来上がりました。
（このグリザイユの手法については、その時のブログをご覧ください。）

面冠女神像
「暖色と寒色によるグリザイユ」　（Ｐ１５号）

仕事の合間を縫って制作だったので時間がかかりましたが、この手法の目的と効果がよく表れた作品になりました。

画像では分かりにくいのですが、一見グレーのモノトーンに感じますが、背景に対して石膏は暖かく、その石膏像の明部は暗部（影）より暖かく、明部の中も手前になるほど暖かくなるように描かれています。

結果として単色のグリザイユより、自然な空間とボリューム、輝やくような光を感じさせることに成功していると思います。

このように明暗（光と影）を寒暖で置き換える見方は、色を使った時にも応用できます。

例えば裸婦を描く場合、決めた肌色の明度だけの変化では単調で生気のない人体になってしまいます。寒暖を意図的に使い分けることで、自然で輝くような肌の表現が可能になります。ルーベンス（1577～1640）はこの寒暖の微妙な変化を色相に置き換えることで、同時代では例を見ない、明るく光り輝くような革新的な裸体表現を行いました。　それは後に、ヴァトーによってフランス・ロココ時代の色彩表現に引き継がれ、さらに後の印象派の礎を作ったとも言えるでしょう。

明暗と色彩の関係は、絵画表現の要と言える問題です。さまざまな考え方や捉え方、そして教え方があります。今回の「寒色と暖色によるグリザイユ」は、明暗をベースに置くリアルな表現から、色の効果について考えてみる、良い方法の１つだとアトリエラポルトでは考えています。

本の紹介 ２０ パノフスキー〈象徴形式〉としての遠近法

今回は、エルウィン・パノフスキー著「象徴形式としての遠近法」（木田元訳、哲学書房　1993年初版）を紹介します。

左：フランス語訳　右：日本語訳

パノフスキー（Erwin Panofsky、1892～1968）は、ドイツ生まれの２０世紀を代表する美術史家です。ゴンブリッチ等と共にヴァールブルグ学派の一人で、その業績は今も高く評価されています。

幸いなことに、その主要な著書は翻訳で読むことができます。(当ホームページの参考文献参照）

古代の「角度の遠近法」

「象徴形式としての遠近法」は、パノフスキーが30代前半（1920年代）に書いたもので、短い論文と厖大な注釈からなる歴史的に重要な文献です。その学識の高さに驚嘆すると共に、絵を描く立場からも貴重な遠近法の技法書として読むことができます。

ファン・エイクの遠近法

内容については訳者による「あとがき」の中から抜粋させて頂くと、
「古代から中世を経て近代にいたる遠近法の技法の展開を広い精神史のうちにとらえ、古代の曲面遠近法、中世におけるその解体、ルネサンス期の平面遠近法法の成立、近代におけるその多様な展開を精細に跡づけてた上、これをそれぞれの時代の空間観とみごとに対応させてみせる。」
となります。

ディルク・バウツ「最後の審判」

その内容もさることながら、この本で忘れてはならないのは書かれた1920年代という時代背景です。

すでにルネサンス以来の遠近法（perspective centrale)が否定され、様式はキュビスムからアールデコに向かい、絵画は表現主義とシュールレアリスム、そしてエコール・ド・パリの狂騒の時代となっています。

アルベルティによる遠近法の作図

そのような状況の中でパノフスキーは、遠近法を単なる３次元のイリュージョンを作る手段としてではなく、象徴形式の１つとして、その価値を捉え直したところにあります。

＊象徴形式：精神的意味内容が具体的感性的記号（ここでは遠近法）に結びつけられ、この記号に内面的に同化させられること。









今の日本ではデジタル写真とPC技術の応用によって、幾何学的遠近法を知らなくてもリアルな絵が描け、それがあたかも古典絵画とイコールのように考えられがちです。しかしこのパノフスキーの本を読むと、本来の遠近法の歴史的な成り立ちと精神的意味内容の重要性を見出すと共に、写真と絵画の違いについても考えるきっかけを与えてくれると思います。

風景スケッチのための画材収納ボックス

今回は野外での風景制作やスケッチに便利な道具を紹介します。

左から０号、サムホール、４号のスケッチボックス。
右がイーゼルボックス

桜の咲く季節になると、外に出て絵を描きたくなる方も多いと思います。でも油絵用具を一式持っていくのは、なかなか骨の折れることです。

そこでコンパクトにまとめて携帯しやすくしたのが、右のようなボックスです。

その原型は、西洋で野外制作が盛んに行われるようになった１９世紀までさかのぼることができます。



左がサムホールサイズ（文房堂製）、右が０号（イタリア製）のスケッチボックスです。
開くと上部にスケッチ板が挿めて、下部に絵具や筆などが入れられ、スライド式の蓋がパレットになります。

箱の裏に穴が開いていて、パレットを持つように親指を入れると、そのまま手に持って描くことができます。

ちなみに「サムホール」というキャンバスのサイズの語源は、このスケッチボックスに開いた穴から来ています。

これは1900年頃のルフラン社のカタログに載っていたものです。

旅行などに持って行くには、大変便利なボックスです。

これは４号サイズのスケッチボックス。

筆者がイタリア製の絵具箱を改造して作りました。この大きさになると手に持つのは無理なので、座って膝に置いて使います。

最後はイーゼル付きボックス（フランス、ジュリアン社製）

野外で腰を据えて制作するにはお薦めの逸品です。

ボックス部分は金属製で、筆も絵具もたっぷり収納できます。イーゼル部分はスライド式で高さが自在に調節でき、横向きなら３０号まで置くことが可能です。しかも安定性抜群です。ただ、絵具などをいっぱいに詰め込むとかなりの重量になり、専用のベルトで背負っても長距離を歩くのは大変です。

この絵は、クールベ作の「こんにちはクールベさん」（1854年）です。

右側の人物がクールベ自身で、背負っているのがこのボックスと言われています。

この頃になると画家が自然を前にして描くことも多くなり、そのための用具が発達したと考えられます。




今では旅行先で写真を撮っておいて、家に帰って油絵にすることもできますが、自然の光や空気を感じながら、変化していく風景を捉えようと格闘するのは、絵を描く大きな喜びの1つだと思います。

油絵スケッチ

今回はキャンバスペーパーを使った、気軽に描ける油絵スケッチを紹介します。

制作は自宅でバラ園をされているK.iさんがおこないました。アトリエラポルトではご自身で撮ってこられた写真から、自由な色遣いと構成でキャンバスペーパーにスケッチの練習をされています。

市販のキャンバスペーパーです。
左がミューズ社の「キャンバスペーパー」
右がアルシュ社の「オイル」
どちらも直接油絵具で描けます。

また厚手の水彩用紙や厚紙に膠引きすれば自作も可能です。

ロートレック【黒いボアの女】
厚紙に油彩

もともと紙と油絵具は相性がよく、ロートレックやヴュイヤールなどが好んで使用しています。

ただし必ず膠引きして油の浸透を防ぐことと、長期間の耐久性を得るには、板やキャンバスに裏打ちする必要があります。

今回のK.kさんの制作は、油絵スケッチの練習としてキャンバスペーパーを使って頂いてます。

「青いバラの小路」
F6サイズのキャンバスペーパーに油彩

「バラ園入口」
F6サイズのキャンバスペーパーに油彩

「赤いバラの小路」
F6サイズのキャンバスペーパーに油彩

「庭の入口」

F6サイズのキャンバスペーパーに油彩

うまくいったスケッチは、デッサン用の額に広めのマットを付けて額装してみるのも良いでしょう。キャンバスの額装とは趣きの異なる、どこにでも掛けられそうな素敵な作品になったと思います。