公募展を目指して、大作を描く （１）

油絵を本格的に習い始めて７年（アトリエラポルトに入られて約２年半）になるKさんは、公募展を目差して、年に１枚のペースで大作（１００号）を描いています。今回紹介する作品も、昨年１０月頃から制作を始め、今年８月に完成、９月に東京都美術館で行われた公募展に入選しました。その制作過程を、振り返ってみます。

大作の制作では、最初にテーマと構図をしっかりと決めておかなければなりません。途中からの変更は、大変な労力がかかる上に、発色の悪い、鈍い感じの絵になる原因となります。

そこで今回Kさんは、アトリエ　ラポルトの教室を借り切って、イメージに合わせたセットを組みました。机や椅子のデザインや配置だけではなく、光の方向や影のでき方も重要な構成要素です。家具や照明を何度も動かしながら、構想が固まった段階で、モデルさんに来てもらいました。

モデルさんには、いろいろなポーズをとってもらい、できるだけ多くのエスキースと写真を撮りました。

それらの資料を基に、構図を決め、制作に入りました。
テーマは、刺繍をする女性です。

シルバーホワイトとバーントアンバーで色付けしたキャンバスを、十分に乾かしてから、木炭と鉛筆で入念にデッサンをします。


















カッセルアースで、デッサンを定着させながら、暗部を置いた後、シルバーホワイトで明部を描き起こしていきました。

常に、画面全体における明部と暗部のバランスを考えながら、個々の形をモデリングしていきます。

次に、シルバーホワイトとカッセルアースを混色して、中間の明度を決めていきました。






週１回、午前・午後の通しで制作されて、ここまで来るのに約５ヶ月掛かりました。