本の紹介 ４

「構図法」　　シャルル・ブーロー著　　藤野邦夫訳　　小学館　２０００年

右が原本、左が訳本

 原本は、１９６３年にフランスで出版されたもので、７０年代後半には、日本でも一部の人たちの中では知られており、翻訳が望まれていた。

上が原本、下が訳本

 副題に「名画に秘められた幾何学」とあるように、ブーローは、中世の絵から２０世紀の抽象画までを、幾何学による構成という視点から分析を試みている。背景には、２０世紀前半に表れる抽象画や黄金比などを使った幾何学的構成に対する関心の高まりがあり、それは、序文をジャック・ヴィヨンが書いていることからも窺える。当時からこの本以外にも、プロポーションなどに関する専門的な研究書はいくつも出版されていたが、これほど歴史的視点からの詳細な構図の研究書は、フランスでも過去に例がなかったと思われる。

日本語版は、右の写真でも分かるように、原本に近いレイアウトを守り、文章も読みやすく訳されている。








いま日本では、古典絵画の技法を研究し、優れたテクニックで作品を描いている画家が増えいるが、構図の観点からも西洋絵画の本質に迫ろうとする人たちのための必読書である。

古典絵画を目指して 1

古典絵画のリアリティーと、マチエールの美しさに憧れて油絵を始めたS君の制作過程を報告します。

古典絵画の技法については、今日本の若い世代の画家たちの間でも関心が高まり、さまざまな方法が研究され実践されています。今回S君には、グザビエ・ド・ラングレの方法をベースにして、１９世紀前後にフランスで行われていたと考えられる技法で、静物画を描いてもらいました。

 　静物画は、モチーフの選択と配置が重要です。ここでうまくいかないと、どんなに優れたテクニックで描いたとしても、良い作品にはなりません。S君は、時間をかけて入念に構図を決めた後、透視枠を使い、遠近法に従って、できるだけ正確にデッサンをおこないました。

 　グレーの地塗りを施したキャンバスに、テールドカッセルでデッサンを定着させ、明暗をつけていきます。

 　大きな明暗の配置と組み立てができたら、シルバーホワイトで、明部を描き起こす作業（piambura）に入ります。

絵画教室 アトリエ・ラポルト 作品紹介 5

アトリエ・ラポルトで描かれた作品の紹介です。

油彩　M１２号 (制作時間：週２時間半で約２か月）

油彩　M１２号（制作時間：週２時間半で約３か月）

油彩　F４号（制作時間：週７時間半で約２か月）

公募展をめざして ２

公募展の搬入日まであと３か月、Kさんの制作もいよいよ着彩の段階に入りました。

絵画教室 アトリエ・ラポルト 作品紹介 ４

アトリエ・ラポルトで描かれた作品紹介の４回目です。

グレーのキャンソン紙（A２）にチャコール鉛筆と白チョーク（制作時間：週５時間で３回）

油彩グリザイユ（サイトサイズ法による）F4　（制作時間：週１５時間で２回）
使用絵具：シルバーホワイト、アイボリーブラック、ローアンバー

油彩グリザイユ（サイトサイズ法による）F4　（制作時間：週５時間で２回）
使用絵具：シルバーホワイト、アイボリーブラック、ローアンバー

油彩グリザイユ（サイトサイズ法による）F6　（制作時間：週１５時間で３回）
使用絵具：シルバーホワイト、アイボリーブラック、ローアンバー

公募展をめざして １

Kさんは、公募展の入選をめざして、教室で大作の制作に励んでます。

今回は、５０号の人物画の制作過程を追っていきます。

インプリマトゥーラを施したキャンバスに、デッサンを転写してテール・ド・カッセルで陰影をつけ、シルバーホワイトで、明部を描き起こす。















シルバーホワイトのみで、肌を中心に描き起こし、中間のトーンはオプティカルグレーで作る。



















服と背景は、シルバーホワイトとテール・ド・カッセルで、実際の明度より明るめに描く。















現実の空間再現を求めるためには、明暗法による構成が重要です。手間はかかりますが、この段階の作業をしっかりとしておくことが必要です。

絵画教室 アトリエ・ラポルト 作品紹介 ３

今年の春から夏にかけて、教室で描かれた作品紹介の３回目です。

鉛筆デッサン　画用紙A2　（制作時間：週２．５時間で４回）

鉛筆デッサン　画用紙A2　（制作時間：週２．５時間で２回）

鉛筆デッサン　画用紙A2　（制作時間：週２．５時間で４回）