見比べて描く。サイトサイズ法

今回はサイトサイズ法による石膏デッサンを紹介します。制作者はすでに画家として活躍されているU.hさんです。今までに様々な方法でデッサンを描いてきたそうですが、サイトサイズは初めての体験です。

サイトサイズのやり方については、すでにこのブログで説明（2011年7月9日アップ）していますし、昨年翻訳出版されたシャルル・バルグの「ドローイングコース」にも書かれているので、詳しい説明は省きます。

その基本は、モチーフの横にデッサン用紙を平行に並べて置き、一定の距離（画面の高さの約3倍）から見比べて描くことにあります。初心者の方にもデッサンの狂いが分かりやすく、上達の早い方法です。

最初は垂線を基準に、紐を使って石膏像を画用紙の上に平行移動するようにして、全体の形を取っていきます。

陰影を付けずに線だけで描くことで、形が曖昧にならないようにします。
















線で形が取れてから陰影を付けますが、現象的な陰影を追うのではなく、あくまでも形にボリュームや奥行きを与えるために、現実の陰影を利用するという気持ちで進めます。















コンパスや棒を使って対象と同じ寸法になるように徹底的に測り、見比べて確認する作業を繰り返します。

明部は石膏の白さ（明るさ）を表すために、塗り過ぎないように注意します。

フレンチ少女（530×450）画用紙に鉛筆

サイトサイズ法は西洋では昔からおこなわれていて、「対象を見て描く」デッサンの練習には合理的で分かりやすい方法です。

ただモチーフや照明などのセッティングが大変な上に場所も取るので、デッサンの基礎訓練が美大受験を通じておこなわれてきた日本では、定着しなかったのかもしれません。

ゼロからデッサンを始めて

今回はアトリエラポルトで学ばれて約1年が経ったY.mさんの作品を紹介します。
Y.mさんは20代のITエンジニアで、アトリエラポルトに入るまでは独学でデッサンを描いていたそうです。会社勤めの合間を縫って、週2コマから3コマの割合で学ばれてます。

この１年間の成果をご覧ください。

この4点は、アトリエラポルトに入る前にご自宅で描いた作品です。


そしてここからは、アトリエラポルトで描いたデッサンで、ほぼ制作順に並べてあります。画材は、一部を除いて画用紙に鉛筆です。

今年は油絵にも挑戦するそうです。
どんな作品ができるのか楽しみです。

アトリエの道具と画材 15 筆の収納と保管

今回は教室での筆の収納と保管についてのアイデアを紹介します。

油絵を始めると次第に筆の数が増えて収納に困ってきます。また、筆はなくなりやすく教室での管理にも悩まされてきました。

そこで思いついたのが、キャンバスロールの梱包容器の再利用です。

アトリエラポルトでは、クレサン社製のキャンバスを使用してますが、その厚紙で作られた梱包容器（長さ2.1ｍ）は非常に丈夫で固く、捨てるのにも困るほどです。

それを筆がすっぽりと入る位の長さにノコギリで切りました。











ベニヤ板を円形に切って底板を作ります。


















ホットメルト接着剤（グルーガン）を使って底板を接着しました。





















上部の切り口はほころびやすいので、布製ガムテープで補強して完成です。












筆を入れるとこんな感じになります。

鍵の付いた専用の収納棚に入れることで、筆の管理は万全となりました。

人物画（ヌード）のエチュード

今回はラポルト講師の描いた裸体画の油彩エチュードの制作過程を紹介します。



アトリエラポルトでは、毎週土曜日の夕方に絵描き仲間が教室に集まって、自主的に人物デッサン会を行っています。

今回のモデルさんはウクライナ人の男性で、昔のヨーロッパのアトリエのような雰囲気の中での制作となりました。












クレサン社製のキャンバス（№66）に鉛筆でデッサンをした後、バーントアンバーで地色をつけてシルバーホワイトで明部を描き起こしました。

人体の明部全体にシルバーホワイトを置いたところです。

できればもう少し、白だけでモデリングをした方が良いのですが、時間の限られたモデルを前にしての制作では致し方ありません。

肌色をおいていきます。

肌色は、シルバーホワイトにレッドオーカーとイエローオーカーでベースを作り、バーミリオンとネープルスイエローで微調整をおこないました。

影色は、この段階では地色のバーントアンバーにカッセルアースとブラウンオーカーで作っています。

背景は、ランプブラックにウルトラマリン。

一通り人体に色がついた後は、ウルトラマリン、マダーレーキー、オーレオリン、アイボリーブラックなどを使って、モデルの微妙な明度や色合いの変化を直感的に追っていきました。対象を見て描くことの大切さと楽しさを実感する瞬間です。

裸体エチュード（P12号）

1回が20分6ポーズで、合計6回で時間終了となりました。作品とするにはまだまだ描き足りませんが、エチュードではモデルを前にした実感が表れていれば筆をおいてよいと思います。

写真やパソコンを使って絵を描くことが当たり前の時代になってしまいましたが、アトリエラポルトでは、モデルを見ながらの制作は、絵を学ぶ上での最も難しい課題の１つであり、欠くことのできない技術だと考えています。

特にヌードを満足に描けるようになるまでには、長期間にわたる体系的な練習が必要です。しかしそれは同時に、絵を描く本当の楽しさを知る過程でもあると思います。