「奥深い洋画材の世界展」動画

 5月にギャラリー・エスパ・スラポルトで開催された「奥深い洋画材の世界展」のアーカイブ動画がYouTubeで公開されています。

展示された画材について主催者3人が雑談を交えて解説します。興味ある方は是非ご覧ください。

YouTubeサイト内の検索に「奥深い洋画材の世界」と入れて頂くと続編もご覧いただけます。

骨を描く

今回は鹿の頭骨を描いた作品を紹介します。

 

絵の練習用のモチーフとしてよく使われる骨は牛の頭骨ですが、アトリエラポルトでは狭いスペースでも描ける鹿の頭骨を使ってます。

本物の頭骨には石膏像にない微妙な色合いや質感の変化があり、それを描き表わすのは良い練習になります。今回チャレンジしたYさんは、アトリエラポルトの基礎カリキュラムを習熟した方で、デッサンと油絵の両方の技法で描いてみました。

画用紙に鉛筆（300×210）
制作：約3時間

部分

キャンバスペーパーに油彩（300×180）
制作：約6時間

部分

どちらも短時間で描いた腕試しのような習作ですが、アトリエラポルトで学んだ事が良く反映されている作品です。例えば、頭骨の複雑な凹凸を骨の白さを保ちながら細部まで描き表わしていますし、油絵具の透明・不透明や寒暖の扱いも的確です。この技術を画面構成と結びつけた作品制作が今後の課題だと思います。

ガラスモザイクによるミニマム・リアリティの世界

 今回は現在ギャラリー・エスパス・ラポルトで開催されている常設展の中から、とてもユニークなガラスモザイクによる作品を紹介します。

作者の小黒哲夫氏は、フランス国内で最も権威ある美術学校と言われる国立高等装飾美術学校（École Nationaie Supereure des Arte Decoratifs)の壁画科を卒業され、建築装飾としてのモザイクから絵のように額に入れて部屋にかけられるモザイクまで、幅広い制作を手掛けています。

展示作品で使われているガラスはイタリア製の美しいモザイク用ガラスで、それをガラスカッターやペンチを使って必要な形に切り、板に貼って作られています。

厚さが4～5mmあるガラスを思い通りの形に切るのは難しく、誤差や思いもよらない形になってしまう事がしばしば起こります。しかし、そのように生まれた形を組み合わせながら作っていくところにガラスモザイクのおもしろさがあります。

ビニール袋に入った山型食パン
（455×333）

山型食パンとカマンベール
（333×242）

油絵を描く方は、リアリティ＝細密描写と考えがちですが、小黒氏の作品を見ると限定された最小限のガラスチップの組み合わせからでもリアルな表現が可能な事がわかります。

角砂糖
（75×50）

それは、対象の構造的な把握と的確な明度（Valeur)と配色から生まれたもので、リアルな表現の本質をそこに見る思いがします。まさに、（造語ですが）ミニマム・リアリティの世界です。

コーヒー
（75×55）

この機会に是非ギャラリー・エスパス・・ラポルトでご覧ください。

＊ギャラリー・エスパス・ラポルト「常設展」

東京都中央区日本橋小伝馬町17－9　さとうビル１階

営業時間：8：00～19：00

休廊日：土曜・日曜・祝日

人体の描き方を模写から学ぶ（後編）

ドラクロワの模写の後編です。

 着彩に入ります。

絵具は当時の資料からドラクロワが使ったと考えられる絵具に近いものを選びました。

右から、シルバーホワイト、イエローオーカー、ブラウンオーカー、レッドオーカー、バーミリオン、マダーレーキ、スティル・ド・ガラン、バーントアンバー、カッセルアース、

アイボリーブラック

Mさんは人体の着彩に慣れていないので、描きやすそうな部分から始めました。

当時のオーソドックスな描き方では、まずは描く場所全体に肌色のベースカラー（レッドオーカー＋イエローオーカー＋シルバーホワイト）を塗ってから、ハイライトに向かってモデリングします。（バーミリオン＋イエローオーカー＋シルバーホワイト）

影側は下描きのグリザイユを利用し、薄く肌色を乗せることによってオプティカルグレーをつくりながら移行部の色合いの変化をつくります。

肌色を模写する時のポイントは、黄色味の肌色の場所と赤味の肌色の場所よく見て再現することです。例えば、顔に対して首は黄色味の肌色にしていますし、手や足や関節の部分は他よりも赤みがあります。

また、下層のグレーを生かしながら描いていくことも大切です。冷たい肌色の箇所はなるべく混色に頼らずに下層のグレーを透かして出すようにします。特に明部と暗部の境目の冷たいグレー味は、そうすることで溶け込むような滑らかな効果を得られます。

人物内部のモデリングは、美術解剖学の本と照らし合わせながらおこないましたが、その正確さにあらためてドラクロワの力量を感じました。

模写（810×650）
ドラクロワ作「ローズ嬢」

週1コマの授業で、半年以上かけて完成しました。

写真資料を表面的にコピーするのではなく、構成方法や解剖学を考えながら当時の描き方にできる限り近づけようとした努力が実った模写になりました。

プリントした画像が暗めに印刷されていたので、模写の背景もたぶん原画より暗くなってしまいましたが、この模写の目的である19世紀のアカデミックな人体の描き方は十分に学べたと思います。

実際のモデルさんを前にした時の制作に生かせるように願ってます。

動画：鉛筆デッサン「遠近法に基づいて」

アトリエ・ラポルトでおこなっている遠近法に基づいたデッサンの方法を動画にしてYouTubeにアップしました。

遠近法の学び方にはいろいろありますが、ここで紹介しているのはルネサンス時代からおこなわれてきた方法の一つです。手間のかかる作図をせずに遠近法を実践的に学ぶことができます。

参考にして頂ければ幸いです。

＊スマホでご覧の方で動画画面が出ない場合は、ウェブバージョンにするとご覧いただけます。

人体の描き方を模写から学ぶ（前編）

 今回は人物画の練習方法の1つとしての模写の制作過程を紹介します。

作者のMさんはアトリエラポルトのカリキュラムを一通り終わって、数か月前から毎週土曜日の夕方に行われている人物デッサン会に参加して人物画の練習をしています。しかしそこでは十分に時間をかけた油絵の制作を学ぶのは難しいので、授業の中で模写によって足りない技術を補う試みをしてみました。

本来ならば模写は実物の絵を見ながらおこなうべきですが、ここではデッサンの延長線上としてアカデミックな画家がどのように人体を捉え描き表しているかに目的を絞り、色やマチエールの再現は写真からはできない前提で進めました。

まずは、グレーの中間色にしたキャンバスに鉛筆でデッサンを写します。

原画はドラクロワ（1798－1863）がゲランの画塾で修行中に描いた裸婦像です。当時のアカデミックな規範に従って描かれた習作です。解剖学的に正確な形態とモデリングを追求しているのがよくわかる作品です。

鉛筆デッサンができたら、溶き油を含ませた筆でなぞってキャンバスに定着します。

カッセルアースで下塗りのグレーを生かしながら背景から絵具を置いていきます。

シルバーホワイトを加えて、一旦人体をグリザイユのように描いていきました。

この過程は原画ではおこなわれていませんが、色に惑わされずに人体の形を学ぶ意味から、出来る限り正確に時間をかけて取り組んで頂きました。

後編に続く。

あのブグローの絵が日本に！

東京上野の西洋美術館にブグローの代表作とも言える絵が展示されているのをご存知でしょうか？　

表記には、「寄託」となっているところから西洋美術館の持ち物ではないようですが、まさにブグロー円熟期の作品です。

ブグロー（William Adolphe Bouguerau.1825-1905)は、19世紀フランスのアカデミズム絵画の巨匠で、その画力は驚異的なものがあります。

生前は大変な人気を誇りましたが、死後は新たな絵画表現の隆盛の中で忘れられた画家となっていました。ブグローの再評価のきっかけとなったのは、1984年にパリのグラン・パレでおこなわれた大回顧展です。これがその時のカタログです.

この中のカラー図版の最初に西洋美術館で展示されている絵が載っています。

今ではブグローは19世紀フランスの重要な画家の1人になっていますし、写実系の画家の憧れの存在です。ブグローの描いた少女像の代表作が西洋美術館の常設(入場料500円)で見れるのは嬉しい限りです。上野に行ったら是非寄ってみてください。