本の紹介 ７ 「コンラッド・メイリ，油絵論」

油絵論　　コンラッド・メイリ著　　昭和１８年（１９４３年）　東京堂

30年ほど前に、神保町の古本屋でこの本を見つけた時の驚きは、今もよく覚えています。表紙の藤田嗣治を彷彿とさせるようなデッサンに、絵の様式論から技法、色彩、構図法に至るまで、論理的に分かりやすく説明をしている内容は、それまで見たことがありませんでした。

その後、コンラッド・メイリ（1895-1969）は、フェルディナント・ホドラーに師事し、エコール・ド・パリの画家の１人として活躍した、スイス人画家だったのを知りました。1939年に、3ヶ月の滞在予定で来日しましたが、第二次世界大戦の勃発により、しばらく日本に留まることになりました。この時期に書かれたのが、この本のようです。

目次は、下記のようになっています。

・日本の若き芸術家に興ふるメッセージ
・油絵の伝統と手法
・裸体のエチュードの重要性と芸術の基本
・絵具の科学
・コンポジション
・西洋絵画の危機
・日本絵画のルネサンス

特にコンポジションについての説明は、今でもとても参考になると思います。また、油絵の技法で、ブロックス社の琥珀溶液（L'Ambre)を薦めているのは、樹脂を使う画家があまりいなかった時代の貴重な資料です。


















メイリは、１９４８年に帰国、スイスのアニエール村で、７４歳の生涯を閉じますが、日本に多くの弟子を残します。その中の１人に、当時４歳だった「かくちゃん」という少女がいたそうです。メイリ先生とかくちゃんについて書いた「１９４８年のスケッチブック」（２００４年ポプラ社）が出版されています。
当時かくちゃんの描いた絵を見ると、その素晴らしさに感嘆するとともに、「教える事、教えられる事」の大切さをあらためて感じます。

模写をする ８

昨年１１月２１日のブログから、大分時間があいてしまいましたが、H君の模写の続きを報告します。

 顔の下色を置いてから、シルバーホワイトにバーミリオンを加えて、明部を描き起こしていきます。


シルバーホワイトは、市販のものを油抜きして、溶き油に近い溶剤で練り直します。そうすることで、生乾きでの塗り重ねが容易になります。

最も明るいところから、描き始めていきます。























下層と馴染ませながら、１回目が塗り終りました。
この後、生乾きの状態でイエローオーカーを薄くかけて（グラッシ）、再びシルバーホワイトとバーミリオンに、色調を合わせるために、レッドオーカーを加えて描き起こします。この過程を繰り返して、原画に近づけていきます。

背景や服も同時に進行させ、明度と色調のバランスをとります。


背景は、シルバーホワイトにランプブラックとイエローオーカーで合わせました。

服は、暖かい黒をアイボリーブラック、冷たい黒をランプブラック（またはピーチブラック）として使い分け、シルバーホワイトで明るさを調整します。

割れた石膏像をモチーフに

古典絵画の技術を応用して、作品を描いているSさんの静物画を紹介します。

割れてしまった石膏像の破片をモチーフにして、構図を組み立てました。

今回Sさんは、写真からデッサンを起こし、実物を見ながら修正していきました。写真と、肉眼で実物を見た違いを知る上で、よい方法だと思います。

グレーの地塗りの上に、ヴァンダイクブラウン（シュミンケ）で、明暗をつけました。

シルバーホワイトで、明部を描き起こした後、固有色をかけていきます。

この作業をを繰り返しながら、実物に近づけていきます。

F４号

独特の雰囲気を持つ絵に仕上がりました。教室にあるモチーフを組み合わせ、同じテクニックで描いても、人それぞれにまったく違う絵になるのは、教えていて面白いところです。本来個性とは、このようなことを言うのではないでしょうか？

色を使って ２

昨年１２月７日のブログの続きで、Tさんの色を使った油絵作品を紹介します。

F4号

サイトサイズ法で描く場合、対象の明度と色彩の鮮やかさに、どれだけ絵具で近づけるかが、課題となります。

右側が現実のモチーフ、左側が習作（紙の上に油彩）、中央が制作途中の作品です。

F4号

細密に描いているわけではありませんが、鑑賞距離から見ると、とてもリアルな上に、油絵具という物質が、対象の質感に見事に置き換わっています。

F４号

左は、色を使った制作の４枚目の作品です。、形や色の組み合わせにも、配慮が感じられるようになりました。

小伝馬町・馬喰町界隈

今回は、アトリエ　ラポルトの教室がある小伝馬町と馬喰町界隈を紹介します。

左上：ＢＩＣＹＣＬＥ　右上：ＯＺ　下：Ｈａｎａｋｏ

このあたりは、近年「東京イーストエリア」として、注目を集めている地域です。

古くから衣料の問屋街だったこの町で、老朽化したビルがリノベーションされ、おしゃれなカフェやレストラン、そしてアート系ギャラリーや雑貨店に、生まれ変わっています。

右側の白いビルの６階に、アトリエ　ラポルトがあります。

通り沿いにあるお店です。

このブログを始めた時にも、教室の周辺は、日本で最初の油絵画家だった高橋由一や川上冬崖らの画塾あり、国産初の油絵具を製造販売しだ村田画材店もあった所と紹介しました。（2011年4月のブログ参）　1００年以上の歳月を経て、また新たなアートの発信地になることを願っています。

青色のシンホニー

前回では、グリザイユ画法によって、現実のリアルな再現には、対象を明暗（Valeur)で把握することが大切なことに触れました。その練習のためにも、グリザイユはとても有効な手段ですが、今回は、それを応用した作品作りの例を紹介します。

Yさんの今回のテーマは、イタリアのアルベロベッロの風景です。ご自身で撮ってこられた白黒写真からの制作です。














そこでお勧めしたのは、南イタリアの青い空をイメージして、最初に青だけで描いてみる（語弊にはなると思いますが）青色のグリザイユです。

使った絵具は、セルリアンブルー、コバルトブルー、ウルトラマリン、ランプブラック、シルバーホワイト、です。

セルリアンブルーを暖かめの青、コバルトブルーとウルトラマリンを冷ための青として扱い、ランプブラックを鮮やかさの調整に加えました。

同系色だけでも、寒暖のニュアンス入ると、とても色彩が豊かに感じられ、光の輝きも表現できます。

M８号　アルベロベッロの小道

最後に、レッドオーカー、カドミウムレッド、カドミウムオレンジなどの反対色に、ヴィリジャンやイエローオーカーなども加えて、対象の固有色を表すと共に、寒暖のニュアンスの強調を図りました。

現実の色の再現をした絵ではありませんが、絵の中で色は美しく調和し、作者の象徴的なイメージの世界が伝わってきます。色による表現を考える上での、参考になればと思います。

初めてのグリザイユ

昨年の4月から、私たちのアトリエに通われているMさんの作品を紹介します。

Mさんのお好みは、リアリズム絵画とのことで、ご自身も日本の若い世代のリアリズム絵画のコレクターでもあります。




まずはデッサンから始めてもらいました。


F１０号のスケッチブックに、遠近法の枠を使って、できるだけ正確に、線で形を捉える練習をしました。

[デッサンからグリザイユへ]

楽しんで絵を描いていく上で、あまりデッサンばかりを繰り返しては、つまらなくなってくるものです。

そこで、形がある程度取れるようになった段階で、キャンバスに転写をして、油絵具の白と黒を使って、明暗を付ける（グリザイユ）ことにしました。

Mさんは、すでにカルチャースクールで、油絵の経験は豊富なので、デッサンと油絵の橋渡しとして、グリザイユは興味深い方法だったと思います。

リアルな現実の再現には、対象の明度を、的確に見分けられる必要があります。Mさんは、これまでそのような見方をしていなかったようで、ここまでくるのに、大変苦労されました。

F８号の絵ですが、週１回の受講で、デッサンから始めて、約３ヶ月かけて完成しました。時間はかかりましたが、とても充実した作品になりました。リアリズム絵画に、形と明暗（Valeur)が大切な事を、理解して頂けたと思います。