フランス人形を描く

今回は人形をテーマにした制作を紹介します。

人形をモチーフに描かれる方は多いと思いますが、その中でも特に人気の高いフランス人形を取り上げます。

ジュモー人形の写真集

１９世紀後半にフランスで製作された人形の中には、頭部が磁器、ボディーが木や木の粉や厚紙等を固めた物で作られていて、関節が動かせるようになっているものがあります。ジュモー、ブリュー、ゴーティエ、などがその代表的な工房です。日本の抱き人形の影響があったと言われています。

１９７０年頃から日本ではモチーフに使われるようになり、小磯良平をはじめ、田村幸之助、小松崎邦雄、中村清治などの絵にしばしば登場するようになりました。

今回K.rさんの選ばれてた人形は、１９世紀末に制作されたジュモーのレプリカでイギリス製のものです。


クレサン社製の中目のキャンバス（６６番）に、鉛筆デッサンを転写して、ヴァンダイクブラウンとシルバーホワイトで明暗をつけていきました。

その後、徐々に固有色を加えていきます。













複数のモチーフの組み合わせで魅せる作品でない分、細部の装飾などにも気を遣う必要があります。

元は子供の玩具として作られた人形でかなり様式化されていますが、よく見ると意外に解剖学的にも正確なのに驚かされます。

人形　F8号

週１回半日の受講で約４カ月かけて仕上がりました。

柔らかいトーンの表現が持ち味のK.rさんの特徴がよく表れた絵になったと思います。色合いの微妙なニュアンスも綺麗です。

これまでの作品は絵具が薄くなり過ぎる傾向がありましたが、今回は中目のキャンバスの凹凸が気にならない位、しっかりと絵具がのった美しいマチエールになりました。これに構成上の魅力が加わるともっと良くなると思います。


額装して部屋に飾っても良い作品です。

１９世紀の技法に魅せられて ： ２

左：原画　　右：模写

H.ｍさんの模写が完成しました。


このようなクラッシックな絵のマチエールを得るには、生乾きの状態で絵具を塗り重ねるのが基本となります。H.mさんには週２回午前・午後のペースで集中的に制作して頂き、約１カ月半でし仕上げました。

模写：キャンバスに油彩　（５６０×４９０）

H.mさんは、すでにアトリエラポルトで模写を経験していますので、今回は特に技術的なアドバイスをすることはありませんでした。

模写は単なる原画の引き写しではなく、原画の中の様々な技術的・造形的工夫を発見していくことに意味があると思います。















例えばこの模写で最も苦労した所は肌のデリケートな中間色の作り方で、原画は塗り重ねの効果（オプティカルグレー）で出しているのに対し、模写ではパレット上での混色に頼りがちです。

結果として原画と比べると、明度の差が強く感じられます。それが失敗と言うのではなく、新たな課題の発見と考えて頂けたらと思います。

とは言っても、時間的制約のある教室で、これだけ完成度の高い模写を短期間で仕上げた技量と集中力には驚かされます。

この経験が、Ｈ．ｍさんの制作に生かされていくことを願っています。

１９世紀の技法に魅せられて ： １

すでに若い世代の画家として活躍しているH.ｍさんが、１９世紀の技法に魅せられて模写をされました。その制作過程を紹介します。

原画はアトリエラポルト講師所有の作者不明の１９世紀新古典主義に繋がる作風の絵です。技法と服装から１８３０年頃に描かれものではないかと推測しています。

（この絵の修復過程は、このブログページの右側にあるラベルの「修復」をご覧下さい）

透明シートを使って直接原画をトレースしてキャンバスに転写しました。

キャンバスは原画と同じ位の目の粗さのものを探してきて、シルバーホワイト、アイボリーブラック、少量のローアンバーで全面に薄くグレーの地色を付けています。

転写したデッサンを、原画を見ながらより精度の高いものにしていきます。

カッセルアースにレッドオーカー、ブラウンオーカーで色味の調整をしながら、描き始めはカマイユのように描いていきました。

練り合わせや溶き油については、H.ｍさんが調合されてきたものを使いました。樹脂とスタンドオイルを基にした濃厚な溶剤です。














次第に固有色を加えていった段階です。

肌などの明部は、主にシルバーホワイトで明るめに描き起こしていきます。

肌の明るい部分の微妙な明暗や色合いの変化は、できるだけオプティカルグレーで作るようにアドバイスしました。

続く

面冠女神像に挑戦

昨年１０月からラポルトでデッサンを学ばれているO.yさんが、難度の高い面冠女神像に挑戦されました。その制作過程を紹介します。


















今回の石膏デッサンは当アトリエでの5枚目で、これまでに描いた作品は次のとおりです。
（すべて画用紙に鉛筆）

１作目

２作目

3作目

4作目

いつも通り、線で形を捉えることから始めました。

形の複雑な石膏像ほど、この段階では細部に拘らずに大きな構造を掴むことが大切です。

線で出来る限り形を描いた後、明部と暗部の境を決めて、暗部から描いていきました。

明部に移ります。石膏の白さを保ちながら描き込むのが難しいところです。

面冠女神像　（650×500）　画用紙に鉛筆

焦らず、時間をかけて（４０時間以上）、入念に仕上げた大変完成度の高い作品になりました。過去の４枚のデッサンと比べても格段に上達しています。

試行錯誤しながら、形やボリュームや前後関係を追っていき、「もうこれ以上描けない」と言うところまで描き込んだ作品です。しかも、背景の画用紙の白に対して、石膏像がより白く感じるように明暗のコントロールが行き届いてます。

このようなデッサンは、単に対象の引き写しではできない、省略や強調や解剖学的な形態認識など造形的思考を学ぶことができます。それは写実的な絵画から抽象画に至るまでの、幅広い表現方法の基礎となることでしょう。

花を描く

今回は、家事とお仕事の合間を縫ってアトリエラポルトで学ばれて約２年のK.nさんの制作を紹介します。



基礎デッサンから始めてグリザイユへと進み、色を使った油絵は２枚目となります。

テーマは薔薇の花を選ばれました。

最初にキャンバスと同じサイズの枠を透して、構図を考えます。K.nさん位デッサンが描けるようになると、この段階が絵の良し悪しに大きく作用します。時間をかけて納得するまで行うようにアドバイスしました。

結果、奥行きを意識したモチーフの配置となりました。

デッサンを取って、バーントアンバーをベースに大きな明暗をつけた後は、対象の色をパレット上で作って直接置いていきました。

薔薇　（F４号）

明暗のメリハリと色の対比の明快な絵に仕上がった秀作だと思います。

細部の描写を意図的に省略したことで、色そのものの美しさと対比が際立って見えます。構図も垂直水平を軸にして、奥行きを暗示する斜線がうまく入っています。これにもう少し形のボリューム感がでれば、もっと良くなることでしょう。

散策 山梨県立美術館

今回は、,山梨県甲府市の「芸術の森公園」内にある山梨県立美術館を紹介します。

１９７８年に開館したこの美術館は、開館に合わせて購入したミレーの「種まく人」で一躍注目を集め、大勢の観光客が押し寄せたことで有名になりました。

その後の地方美術館建設ブームのさきがけとなったた美術館です。

ブールデル作「ケンタウロス」がお出迎え

バルビゾン派を中心に地道にコレクションを増やし、２００９年には専用の常設展示室として「ミレー館」増設してリニューアルオープンしました。

入口の正面に広がるエントランスから２階に上がるとミレー館があります。












ミレー館入口

ミレーの作品以外にも、クロード・ロラン（必見！）、ロイスダール、コロー、クールベ、ルソー、トロワイヨン、デュプレ、ドーピニーなどの素晴らしい作品が展示されています。

ミレー「種まく人」　１８５０年　（99.7×80.0）

これが、かの有名な「種まく人」。

日本では、戦前から岩波文庫のロゴとしてお馴染みの絵です。１９７７年に東京銀座の飯田画廊がアメリカのオークションで約２億円で落札して、この美術館に収めて話題になりました。金額もさることながら、まったく同じ構図の「種まく人」がボストン美術館にもあり、真偽論争も加わって当時マスコミを騒がせました。その効果もあって、地方の美術館としては驚異的な来館者数となったそうです。

ミレー「オノの肖像」1841年頃
（73.0×63.0）

ミレー「落穂拾い」1853年
（38.3×29.3）

ミレー「夕暮れに羊を連れ帰る牛飼い」1857年頃
（53.5×71.0）

ミレー「眠れる」お針子」1844年頃
（45.7×38.1）

ミレーの作品は、この他にも油絵、パステル、デッサン、版画を見ることができます。

コレクションを鑑賞した後は、１階のレストランがお勧めです。

本棚に並んでいる画集を見ながら、ドリアでもいかがでしょうか？

美術館を出ると、目の前に先ほど見たバルビゾン派の木々を描いた絵と同じような風景に出合います。

手前の彫刻は、ザッキン作の「ゴッホ像」
奥が山梨県立文学館

美術館の向かいにある建物は、山梨県立文学館。近世から近現代の山梨県ゆかりの文学者に関する資料を収集・展示しています。














山梨県立美術館：　山梨県甲府市貫川１－４－２７（芸術の森公園内）　℡：055-228-3322
　　　　　　　　常設展観覧料　　一般　５１０円
　　　　　　　　開館時間　　　　　９：００～１７：００（入館１６：３０まで）
　　　　　　　　休館日　　　　　　月曜日（祝日の場合はその翌日）　

黒い背景の静物

今回はアトリエラポルトで学ばれて３年のK.yさんの制作過程を紹介します。

これまでに習得した技術を、自身の作品にどのように生かすかを模索しているところです。

そこでモチーフは、教室の物ではなく、わざわざ房総の海まで行って拾ってきた流木と枯葉、セティングは黒い背景を使って組まれました。

最初にキャンバスと同じサイズ（P１５号）の画用紙に構図を考えながら鉛筆デッサンをしました。

描き上がったデッサンをキャンバス（クレサン社製６６番）に転写して、カッセルアースに少量のブラウンオーカーで色味の調整をしながら明暗をつけていきます。




ここで気を付けなければならないのは、黒い背景の場合、モチーフ全体は背景より明るくなるので、シルエットが美しい組み合わせ考えることです。

一通り明暗が付いたら、シルバーホワイトで明部を描き起こします。こうすると、しっかりとしたマチエールになり、上層の絵具の発色も良くなります。

彩色に入ります。

基本色のイエローオーカー、レッドオーカー、バーミリオン（またはカドミウムレッド）、ウルトラマリン、アイボリーブラックに、K.yさんの好みの色を加えていって、現在は左のパレットのようになっています。

最初は全体の色味のバランスを考えながら、下描きを生かして薄めに色をつけていきます。

徐々に濃い絵具を何層も重ねて、現実の色に近づけます。

静物　（P１５号）

モチーフのセッティングだけで２０時間以上かけただけあって、ピラミッド形に螺旋を組み合わせた大変凝った構図になっています。

こってりと絵具がのった美しいマチエールで、貝や木の質感を良く表しています。習作を越えて、K.yさんの作品になっていると思います。

課題としては、技術面では、透明色をかけた（グラッシ）部分が浮いて見えないようにすること、色彩面では、反対色（例えば補色）を効果的に使う工夫をすること、が上げられます。

コンクールなどに出品されてもいいレベルの作品だと思います。