本の紹介 ２

アート・テクニック・ナウ　第７巻　　「伊牟田経正の油彩画」

伊牟田経正著　河出書房新社　１９７７年　

　　　　

　70年代から80年代にかけて日本の写実絵画をリードしてきた画家と言えば、光風会の伊牟田経正、白日会の野田弘志、国画会の森本草介を挙げることができるだろう。

　その中でも伊牟田氏は、この本で自らの制作過程を、他に先駆けて公開した。アプレブランを使った油性地塗りの方法をはじめ、エボーシュから仕上げまでを連続写真で追いながら、分かりやすく解説されている。

　特に、前回で紹介したラングレ本の処方を参考にした、樹脂の使用による生乾き状態での塗り重ねの効果を、自らの作品で示した点は重要である。　日本では明治時代中期以降、印象派の技法が主流となり、長らく樹脂の使用を避ける傾向にあった。その影響か日本で出版された技法書には、樹脂の使用方法と効果について具体的に示したものがなかった。その意味からすると、日本人の書いた記念すべき技法書といえるだろう。

 　右の絵は、伊牟田氏の１９７２年の作品。
４０年近く経った現在でも、ひび割れ・剥落などの損傷もなく、ツヤ引けやツヤむらのない均一な光沢の中に、素晴らしい発色を保っている。伊牟田氏の技法の確かさと、樹脂の有用性を証明している。

サイトサイズ法について



 Ｔさんは、自ら英文の技法書やＤＶＤを多数収集して研究した成果を、教室で実践しています。

　サイトサイズ法もそのような研究の中からＴさんが選択した方法で、教える側にとっても初めての経験となり、とても勉強になりました。

方法

１．デッサン用紙を、モチーフが横に見えるようにして、垂直に配置する。（原寸大は真横に配置）



C.Bargue. “Ｄｒａｗｉｎｇ　ｃｏｕｒｓｅ”より

２．モチーフとデッサン用紙の真中に立ち、左右の端を結んだ長さの１．５倍以上の距離をおいてモチーフを見る。　見る位置が決まったら床に印を付け、そこから常にモチーフを観察し、各ポイントを平行に用紙上に移動する。

 


４．つづいて錘をつけたひもで、モチーフの垂直線上のポイントを測り、用紙上に移動し、モチーフの各部の位置関係が正確に描けるように補助線を引いていく。

５．常に立ち位置からモチーフとデッサンを見比べながら描いていく。

油彩グリザイユ（シルバーホワイト、アイボリーブラック）

　サイトサイズ法は、直感に頼らないで、対象をよく観察してデッサンができる非常に優れた方法です。　石膏像や静物、ポートレイトなどの比較的小さい作品を描くのに適しています。

本の紹介 １

 
 「油彩画の技術」　　グザヴィエ・ド・ラングレ箸
          黒江光彦訳    美術出版社




左　日本語版　　右　フランス語原本

　１９６８年に翻訳出版され、当時は画家のバイブルと言われた技法書。



第１部の西洋絵画の技法史の詳細な分析、第２部以降の画家の立場からの画材や処方の具体的な説明は、他に類例がなかった。



グザヴィエ・ド・ラングレ

　その後デルナーの「絵画技法体系」が出版されたり、若干の記述内容の誤りを指摘する人たちがいたりして、評価を落としたが、この技法書の日本における重要性は今も変わらない。特にベネチアン・テレピンやコーパルなどの樹脂の使用を薦めている点は、当時としては画期的であったし、耐久性に問題のあるダンマル樹脂を多用する今の若い世代の画家たちにも、警鐘を鳴らしていると言えるだろう。

 　
残念ながら現在は絶版状態で、古本市場では高値で取引されている例もあるが、改めて翻訳を検証した上での再版が望まれるところである。



はじめてのデッサン



１枚目

　大学生のＭ君は、週に１度（２時間半）、授業とサークル活動の合間にデッサンを描きに来ています。

　小さい頃から絵は好きだったそうですが、デッサンを習うのは始めてとのことでした。

　４ヶ月間の成果を展示します。



２枚目





３枚目

 



４枚目



５枚目



作品の紹介 ３

　ご自宅でバラ園をされているＫさんは、以前から花を描きたかったそうですが、油絵は制作に時間がかかるので躊躇されていたそうです。そこで今回は、短時間で描ける油彩スケッチの方法についてアドバイスしました。


ミューズ社製　キャンバスペーパー

ブロック状で使いやすい

基底材は、キャンバスに代えて、キャンバスペーパーをお奨めしました。キャンバスペーパーは安価な上、吸収性が高いので塗り重ねがしやすい利点があります。反面、ツヤ引けしやすく、脆い欠点がありますが、スケッチの練習には最適だと思います。

 明るい色合いがお好みのＫさんには、お持ちの油絵具の中から、ビビットトーンの系列に近い８～１０色を選んでいただき、それに白を加えてパレットに並べました。

　例）カドミウムイエロー（またはレモンイエロー）、カドミウムオレンジ、カドミウムレッド、ローズマダー、コバルトバイオレッド、コバルトブルー、ウルトラマリン、ビリジャン、カドミウムグリーン、シルバーホワイト

溶き油は、リンシード油に樹脂を加えた、濃い目のものを使いました。

鉛筆でデッサンした後、ウルトラマリンに少量のローズマダーを混ぜてデッサンをなぞり、大まかに陰影をつけておきます。

　そしてパレット上で対象に近い色を混色して、直接キャンバスペーパーに置いていきす。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　細部にこだわらず、大きな形とボリュームを追っていきます。筆触の方向性や色のニュアンスで対象の質感を暗示させます。

　
　２回分（５時間）で、出来上がりとしました。どこで筆を擱くかは誰しも迷うところですが、スケッチの場合は、多少の塗り残しやデッサンの荒さが目立っても、対象の印象が表現できたら終わりにしてかまいません。そこにスケッチのおもしろさがあると思います。

地震で破けた絵の修復 ２

　前回は、裏からの傷の補修について説明しましたが、今回は表からの加筆についてです。

　

用意するもの

　　充填材（白亜・にかわ）、水彩絵具（チューブ入り）、アクリルガッシュの白、修復用樹脂絵（RESTAURO）、ルツーセ（ターレンス）、テン毛丸筆（00号）、金属へら（小）、

１．絵具の欠損がある場合は、充填材で埋めてから加筆をするが、今回は写真のように幸い欠損がなかったので、すぐに加筆を行う。

２．水彩絵具から、パーマネントイエロー，ローズドレ，セルリアンブルーの３原色とアクリルガッシュの白を使い、それらの混色により、周囲の色に合わせながら、少し明るめに傷口に加筆する。（オリジナルの絵具にはみ出さないように注意すること）　これは、後で塗る修復用樹脂絵具の下地となる。

３．水彩絵具で大体色を合わせたら、加筆部分より広めにルツーセ（ペトロールで５０％に割ったもの）をハッチングするように塗る。

４．修復用樹脂絵具からオリジナルの絵具に近いものを選び、周囲の色に合わせて混色し、水彩の下地の上に、点を打つように置いてく。
傷が目立たなくなったら終了する。

地震で破けた絵の修復 １

　当アトリエに通われているMさんは、自宅に掛けていたご自身の絵が、大震災の時に落ちて穴があいてしまいました。

　そこで、今回は破れたキャンバスの簡単な修復方法をお伝えします。

用意するもの

　　・クラフト紙　・ガーゼ　・麻布（絵と同じぐらいの折り目のもの）　・紙やすり（280番位）

　　・接着剤（蜜蝋　７＋ダンマル樹脂　２＋ 　エレミ樹脂　１）　・メノウ棒

１．机の上にクラフト紙を敷いて、絵の面を下にして置く。

ガーゼ・麻布・接着剤

２．破けた部分よりひと回り大きくガーゼと麻布を切る。

３．ガーゼと麻布の周りの糸を数本抜きほぐす。

４．破けたキャンバスの周囲に、紙やすり（２８０番位）

　　をかける 



５．ほこりを払った後、ガーゼをあてるところに固形接着剤を塗りつけ、ガーゼを置きメノウ棒でこすると、摩擦熱で接着剤が溶けて着く。ガーゼは、絵のキャンバスと補強の麻布との間に挟まり、緩衝体となる

６．張り付いたガーゼの上に再度接着剤を付け、接着する麻布の接着面にも塗りつける。ガーゼを被うように麻布を置き、再度メノウ棒で擦りつける。　




　これで、裏面からの傷の補強は終わります。大きくキャンバスが裂けてしっまた場合は、全面を裏打ちするしかありませんが、今回のように数センチの裂目や穴には、簡単で有効な方法です。
　
　次回は、表面からのリタッチについて、説明します。