エコルシェを描く

今回はエコルシェの石膏像を描いたデッサンを紹介します。

エコルシェ（Écorche）とは、直訳では「剥ぐ」という意味で、美術用語では人体の皮膚を取り除いて筋肉を表した像を指します。

人体の形を解剖学から学ぶために作られ、昔の西洋の美術学校には必ずあった像です。その代表的なものが彫刻家ウードン（Jean-Antoine Houdon.1741-1828)が作ったエコルシェです。（右写真）

残念ながら日本では入手困難です。

現在日本で購入できるエコルシェの石膏像は、クードロン(jacques Eugene Caudron.1818-1865)制作の2体と作者不明の小型の像1体だけです。アトリエラポルトでは、クードロンの2体を所有しています。

今回その内の1体にチャレンジしたのは、香港からの留学生A君です。

この石膏像は、筋肉の形を学ぶ以前に全体のプロポーションを捉えるのが大変難しい像です。

時間をかけて何度も測り直しをしながら全身の形を決めた後、個々の筋肉を描きこんでいきました。

石膏像としての白さを保ちながらモデリングする（ボリュームをつける）ことが大切です。

エコルシェ（650×500）画用紙に鉛筆

粘り強く解剖学の本と照らし合わせながら制作を進められて、完成度の高いエコルシェの石膏デッサンになりました。エコルシェを描く目的は言うまでもなく、人体の筋肉や骨などの形やつきかたを覚えることで、表面的な陰影の変化を描くことではありません。それにはかなりの制作時間と忍耐が必要ですが、確実に解剖学的認識を高める方法です。

横浜本牧絵画館：トロンプルイユの現在

 今回は、横浜本牧絵画館で開催されている「トロンプルイユの現在」展（2021年4月17日～7月19日）を紹介します。

横浜本牧絵画館は、トロンプルイユの技法を駆使して自己の絵画世界を表出した画家、岩田栄吉（1929～1982）の作品を中心に展示している美術館です。

毎年さまざまな企画展を開催するとともに、公募による作家・研究者支援プログラムなどのユニークな活動をおこなっていることでも知られています。

「トロンプルイユの現在」展は、岩田栄吉ゆかりの作家と、トロンプルイユの方法で制作されている新進気鋭の作家の作品を展示しています。

出品作家：岩田栄吉、伊牟田経正、城戸義郎、鳥越一穂、小林聡一、池田誠史、中原未央、山本大也

岩田栄吉

岩田栄吉

伊牟田経正

アトリエラポルトも、ご支援頂いてる作家さんや収蔵作品の貸し出しでご縁を頂きました。

それぞれの作家の油絵の技法とリアリティの追求の結果を見ることができる展示内容になっています。是非ご覧頂きたい展覧会です。

横浜本牧絵画館：神奈川県横浜市中区本牧元町40-7　℡045-629-1150

開館時間：10：00～17：00（入館は16：30まで）（休館日火曜日）

入館料：500円

余談ですが、美術館の近くには国の名勝に指定されている三渓園があります。こちらの方もご覧になることをお勧めします。

キューピットの石膏像

今回はキューピットの石膏デッサンを紹介します。

制作者は、アトリエラポルトでデッサンを始められて約半年のOさんです。

このキューピットの石膏像は、セザンヌがモチーフにしていたことでよく知られています。

セザンヌ「キューピットのある静物」1895年

アトリエラポルトでも定番の石膏像です。

キューピットは全長47㎝の小型の立像ですが、よく観察すると解剖学的に非常に正確に造形されているのが分かります。それを現実の光と影を利用しながら再現していくようにアドバイスしました。

「キューピット」画用紙に鉛筆（530×450）

約12時間かけて仕上がりました。その前の石膏デッサン（下のフレンチ少女）が30時間以上かかったのに比べると、描き方が分かって早くなったようです。形もモデリングもより正確になってます。

ただ細部を描き進めると影の中の反射光を見過ぎて（明るくし過ぎて）ボリュームが損なわれる傾向があるので注意が必要です。

全体のプロポーションと直線的構造は良く捉えられていますが、これにキューピット像の特徴である曲線的なつながりが加わるともっと良くなることでしょう。

「フレンチ少女」画用紙に木炭（530×450）

昔の油絵具の色見本

今回は春蔵絵具さんからお借りしている昔の油絵具の色見本を紹介します。

この色見本はおそらく20世紀の初頭に作られたもので、メーカーはフランスのブルジョワ・エネ社（Bourgeois Aine)です。

この絵具メーカー1867年創業のパリの老舗で、1965年にルフラン社と合併して現在のLEFRANC＆BOURGEOIS社になります。

全59色で現在のルフラン社の色数（120色）と比べると約半分の量です。

しかし、１色ずつ見ていくと、失われてしまった絵具がいくつも発見できてとても興味深いです。

例えば、古い文献にはしばしば登場するオークル・リュ（Ocre Ru)やオークル・ドオー（Ocre d'Or）は、黄土（Ocre)の色違いで、採掘する場所で微妙に異なる色調の違いを昔の画家は使い分けていたのが分かります。

また黄色の絵具に、ストロンチューム・イエロー（Jaune Strontiane)、アンチモン・イエロー（Jaune Antimoine)、ネープルスイエロー（Jaune Naples）があり、おそらくネープルスイエローは天然産で、現在はどれも製造されていない絵具です。

他にも、ビチューム（Bitumr)、ミネラルブルー（Blue Mineral)、カプチン（Capucine）など、今では使ってはいけないとされている絵具や成分の分からない顔料があったりしておもしろいです。

この色見本はそれらを実物で見ることができる大変貴重な資料です。

現在では合成顔料が飛躍的に進歩して、色数も豊富になり耐久性も良くなりました。

あえて古い顔料を探して使うことはないと思いますが、昔の画家達が限られた絵具から最大限の輝きと堅牢性を得ようとした技術と試みとその成果は、生かし続けていきたいものです。

男性モデルの描き方：第３回(最終回）

 男性モデルの描き方の第3回（最終回）をYouTubeにアップしました。

今回はデッサンから油彩の過程を紹介します。コロナ禍の為に油彩は中断せざるを得ませんでしたが、デッサンから油彩への繋げ方の参考になれば幸いです。

＊スマホで動画画面が出ない場合は、ウエーブバージョンにするとご覧いただけます。

静物をグリザイユで描く

 今回はアトリエラポルトでおこなっているグリザイユを紹介します。

制作者のCさんはご職業がイラストレーターで数年前から断続的にデッサンを学びに来て頂いてます。

グリザイユを描くのは初めての体験です。

グリザイユ（Grisaille)とは、「灰色」を意味するフランス語の「gris」に由来し、主に灰色（グレー）で描くモノクロームの絵を指します。

歴史的には大きく分けて2種類の使われ方がありました。

1つは、大理石や石の彫刻の代用として建築装飾や絵画に用いるグリザイユ、

もう1つは、油絵の下書きとして用いるグリザイユです。

アトリエラポルトではそのような経緯を踏まえながら、現実の明暗を再現したデッサンの延長線上としてグリザイユをカリキュラムに取り入れてます。

まず最初に中間色の紙に白と黒のチャコール鉛筆でデッサンをして頂きました。

ここでは構図や個々のモチーフの形とボリュームを表現する事が目的なので、現実空間の再現はしていません。

出来上がったデッサンをトレーシングペーパーを使ってキャンバスに転写しました。

油彩では、まず背景を含めた空間全体の明暗関係を３～４段階で描き分けます。

使用絵具は、シルバーホワイとアイボリーブラックだけです。

背景とモチーフとの明暗関係、鑑賞距離からのコントラストの変化などを見比べながら、徐々にハーフトーンを加えて描きこんでいきます。

油絵具は大きな面積を塗り分けたり、デリケートな明暗の変化を再現しやすい画材です。

Cさんは油絵具を使うのも初めてでしたが、初心者の方が油絵具に慣れて頂くためにもグリザイユは有効な手段です。

静物のグリザイユ　M６号

初めてのグリザイユで描いた静物画でしたが、質の高い仕上がりになりました。

このようにアトリエラポルトでは、デッサンは形、現実の明暗（Valeur)の再現はグリザイユで学んで頂いてます。

男性モデルの描き方：第2回

 男性モデルの描き方の第2回目をYouTubeにアップしました。

今回は、中間色の紙に描いたデッサンの後編です。

油絵のためのデッサンとして描いているので、描写よりも構造を重視して描いています。

特に男性は骨格や筋肉が分かりやすいので、人体の解剖学的捉え方の勉強になります。