静物デッサンを描く

アトリエラポルトに入られてから、石膏デッサンだけを描いてこられたKさんでしたが、今回は始めて静物デッサンにチャレンジしました。

静物と石膏像のデッサンの大きな違いは、「対象を構成（配置）する」という要素が加わる点です。すでに美しく造形され、木炭紙のサイズに入れやすいようにカットされた彫刻と違い、多様な形の静物を、紙の長方形にいかに配置するかが、静物デッサンの重要なポイントです。

Kさんにとっては、初めての静物デッサンだったので、基本的な三角形の構成になるようにアドバイスしました。

また、静物デッサンでは固有色の明度表現が必要になるため、教室では中間色の紙にチャコール鉛筆の白と黒を使って描くように勧めています。そうすることで、中間色の地を基準として、明るいか暗いかがはっきりと定められるからです。（中間色に明暗で描くデッサンについては、昨年の12月4日のブログを参照）

まずは、暗い方から描いた後、明るい部分を白で描いていきます。チャコールが浮いてきたら、擦筆やセーム皮で紙に馴染ませます。

現象的な明暗に惑わされず、形とボリュームを追っていく事が肝心です。そのためには、ハイライトに向かってモデリングをするとよいでしょう。

ミタント紙（キャンソン社製）にチャコール鉛筆
（550×380）

白と黒のチャコール鉛筆だけですが、個々の静物の色合いまで感じさせるようなデッサンになりました。それは、的確に明暗（Valeur）が捉えられている証拠です。個々の形の特徴もよく表現されていると思います。構図は、典型的なピラミッド構図ですが、いささか単調で広がりのない印象を与えます。補助に逆三角形の方向性を組み合わせるなど、画面構成の工夫が今後の課題と言えるでしょう。

黒田重太郎著「洋画鑑賞十二講」より

模写から学ぶ（５） ： ジョージ・ロムニー

顔の彩色に入ります。

まず、レッドオーカーとシルバーホワイトを混色して、実際の明度より暗めに下色を塗ります。

肌全体に下色が塗れた状態です。グリザイユが透けて明暗の効果が表れるようにします。

明部をバーミリオンとシルバーホワイトで、ハイライトに向かって、ボリュームがでるように描き起こしていきます。

ハイライトは、シルバーホワイトに微量のネープルスイエローで、頬や唇の赤みは、マダーレーキ加えて描いていきました。

仕上げに、光から影への移行部に、ウルトラマリンを軽くグラッシしました。













髪の毛は、ヴァンダイクブラウンをベースに、レッドオーカーとイエローオーカーで色を合わせました。

背景の葉の固まりは、意外に難しい所です。筆の形状や大きさを合わせて、筆触の方向を考えて置いていきます。使った絵具は、カッセルアース、イエローオーカー、レッドオーカー、ランプブラックです。

原画は、短時間で一気に仕上げていますが、模写では、その勢いの感じを出すのに苦労しました。

ジョージ・ロムニー作　「エマ・ハミルトンの肖像」の模写
（720×600）

週３回（７．５時間）で、約半年かかって完成しました。
写真からの模写で、教える側には不安がありましたが、幸い解像度の非常に高い画像や資料が手に入った上に、Eさんの熱意も加わって、素晴らしい模写の勉強ができました。それは、単に参考写真にそっくりになったからというのではなく、画家ロムニーの形態の捉え方や筆触、絵具の厚みや透明と不透明の使い分け、色合いの変化など多くのことを学べたと思えるからです。いつの日かニューヨークで原画に再会した時、それらのことを確認してみるとよいでしょう。きっと以前見た時とは、比べられないほどの感動を味わえることでしょう。それは絵を描く（または見る）本質的な喜びの一つだと思います。

模写から学ぶ（４） ： ジョージ・ロムニー

ロムニーの模写も、いよいよ着色の段階に入ります。

最初に、ルツーセの代わりに、溶き油に少量の色を加えて全体にかけていきます。上層に色がくると消えてしまう程度の色合いですが、全体の感じが掴みやすくなります。

背景から、色を置いていきます。使った絵具は、ランプブラック、ウルトラマリン、シルバーホワイトのみで、下層のグリザイユを利用しながらニュアンスをつけます。

原画の筆触の勢いをまねて、一気に決めていきます。

遠景の緑は、イエローオーカーとランプブラックをベースに、ウルトラマリンを加えて色を合わせます。

服の赤は、この絵の色の主役とも言える色です。原画は、マダーレーキーと推測できますが、残念ながら現在では、本物のマダーレーキ（茜の根からとった染料）は入手が困難です。どのメーカーのマダーレーキも合成染料のキナクリドンに替わっています。それでもメーカーによって若干色合いが異なるので、数種類を比べた結果、レンブラント社のものが絵に一番近い色合いと判断しました。









グリザイユを利用しながら、マダーレーキとシルバーホワイトで、赤い服を描いていきました。

背景の空と遠景の木と山、そして赤い服がほぼ終わったところです。

「見て描く」 静物画

今まで人物を中心に絵を学ばれていたMＫさんが、久しぶりに静物画を描かれました。その制作過程を紹介します。



人物画はモデルさんの都合で、なかなか見ながらじっくりと制作することができないものです。

その点静物画は、時間の許す限り、形や色の組み合わせを考えながら描き続けられるので、「対象を見て描く」という絵の基本的な訓練に適しています。

人物画を描かれていたMＫさんには、物足りないモチーフかも知れませんが、あえてシンプルで明快な構成にして、じっくりと時間をかけて制作して頂きました。

まずは、キャンバス（P8号）と同じ大きさで、画用紙に鉛筆デッサンをしました。

デッサンをトレーシングペーパーを使ってキャンバスに転写した後、カッセルアースとシルバーホワイトで、明暗をつけていきます。

明暗が決まったら、その上から少しずつ色をかけていきました。使用した絵具は、イエローオーカー、レッドオーカー、ウルトラマリン、ヴィリジャン、クリムソンレーキです。

描き進むにつれて、彩度の高いカドミウムやコバルト系の絵具を加えて、ハイライトを中心に描き起こしていきました。

Ｍさんは、1週間に半日のローテーションで制作されたので、加筆用二スを使って、つや引けの調整をしながら描いていきました。　加筆用二スは、様々なものが市販されていますが、アトリエでは、ターレンス社の“Retouching Varnish”　をペトロールで１：１に割ったものを薦めています。　また、下の層を生乾きのような状態にして加筆したい時には、溶き油を薄めて塗るのもよい方法です。

バラの花はこの絵の主役です。リアルに表現しようとして、花びらを1枚1枚描こうとすると、かえって形が狂ってくるものです。おわん型の基本形態を、光と影で表すつもりで見ることが大切です。

薔薇　Ｐ８号

　8号の大きさのシンプルな構成の作品ですが、デッサンから始めて約３０時間かけて完成しました。

しっかりと対象を見ながら、粘り強く制作された成果が表れた作品になりました。　そこには、写真をトレースしたリアリティとは違う、対象の存在感と作者の目が感じられます。より一層「見る」ことを深めていって頂ければと思います。

模写から学ぶ（３） ジョージ・ロムニー

前回ヴァンダイクブラウンで暗部を付けたところまで紹介しましたが、今回は明部をシルバーホワイトで描き起こしていく工程です。


この時のコツは、パレット上でヴァンダイクブラウンと混色してグレーを作らず、シルバーホワイトだけで、地塗りのグレーを生かしてモデリングをすることです。

このようにすると、上層にくる色彩層がグレーによって鈍くなるのを防げます。

デッサンが、白で覆われてボケてきたら、そのつどヴァンバイクブラウンで引き締めます。

明部をシルバーホワイトだけで、描き起こした状態です。

暗部への移行部や背景・服など、オプティカルグレーでは表せない中間明度は、パレット上でシルバーホワイトとカッセルアースを混色したグレーで、明度を合わせておいていきました。

グリザイユが終わった段階です。

上層に色彩層がくるのを考えて、実際の明度よりも明るめに描いています。

明暗をつけた石膏デッサン

今回紹介するデッサンを描いたKTさんは、バリ島の伝統的な絵画技法を、現地の名匠から直接学んでこられた、ちょっと変わった画歴の持ち主です。　西洋画の技術も学びたいと、アトリエ・ラポルトに入られました。　線で形を表すことに慣れてきたKTさんには、今回は明暗でデッサンを描く方法にチャレンジしてもらいました。

アトリエ・ラポルトでは明暗を付けたデッサンをする場合、中間色の紙に描くことを薦めています。それは、明暗を付ける手数を大幅に減らし、形とボリュームの表現に意識を集中できるからです。西洋では、古くから行われていた方法です。　　ここで使用した画材は、キャンソン社のミタント紙のグレー　、チャコール鉛筆の白と黒　、擦筆　、セーム皮　、練り消しゴム　、サンドペーパー（芯を尖らすために使用）です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

参考までに、右は２０年ほど前にフランスの画材店で購入したデッサン用紙で、昔（産業革命以前）と同じ製法で作られたものです。

西洋の昔の紙は、古布（亜麻）を原料に作られていたため、厚みがあり、表面がざらざらしています。中間色の色合いのヴァリエーションを知る上でも、貴重な資料になっています。

 
チャコールペンシルの黒で影を描いた後、白のチャコールペンシルで、ハイライトに向かって、明部を描き起こしていきました。


チャコールが浮いてきたら、擦筆やセーム皮を使って、押さえたりぼかしたりして、滑らかなモデリングになるようにします。

ミケランジェロ作「ダビデ像の目」　410×318

約１５時間で、完成しました。トロンプルイユ（だまし絵）を思わせるような、リアルなデッサンになりました。現象的な陰影に惑わされずに、個々の形や凸凹が前後関係に従って、的確なボリュームで表されています。初めて、「中間色の紙に明暗をつけて描いたデッサン」とは思えないほどの出来栄えです。アトリエ・ラポルトでは、このようなデッサンを、単にデッサンの技法の一つとして捉えるのではなく、油絵に移行する過程としても有意義な方法だと考えています。